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勃拉姆斯《#f 小调第二钢琴奏鸣曲》的演奏研究与舞台实践

  • 论文价格:150
  • 用途: 硕士毕业论文 Master Thesis
  • 作者:上海论文网
  • 点击次数:1
  • 论文字数:18995
  • 论文编号:el2021112722392325820
  • 日期:2021-11-27
  • 来源:上海论文网

音乐论文哪里有?笔者从一开始对勃拉姆斯和他的钢琴音乐的敬畏,到后来学习《#f 小调第二钢琴奏鸣曲》参加期末考试出现失误,在一小段时间里练习效果出现瓶颈,再到总结反思自己失误的原因,平静地重新审视勃拉姆斯的音乐,并再次激发出了持久的热爱。


一、勃拉姆斯及其《#f 小调第二钢琴奏鸣曲》


(一)勃拉姆斯和他的音乐

一条浪漫主义主义河流载满了 19 世纪丰富多彩的艺术,在这个时代,众多的艺术大师创作的一大批作品几乎都倾向于无穷无尽的情感抒发,倾向于文学意义上庞大或短小的统一,我们可以想象出门德尔松在平静清澈中漫游,舒曼在纯情热恋中敏锐的体验,肖邦在孤寂中捧出的芳香等等。唯独有一个人,他在潮流中固执地回首,力图重新建立古典主义的城堡,甚至不惜孤军奋战,最后成功的将古典主义的气息散播在浪漫主义的每一寸土地上,他就是德奥古典作曲家中的“最后一人”,勃拉姆斯。

约翰内斯·勃拉姆斯(1833-1897),德国著名作曲家,是欧洲音乐文化史上“3B”之一(另两位是巴赫,贝多芬)。在勃拉姆斯生长的时代,虽然浪漫主义正方兴未艾,但这位大师却仍然沿着古典巨匠的足迹,以德国民歌为基调,运用宏伟的古典曲式,创作了许多结构严谨、凝练的作品。他出生于一个奇特的家庭,这个家庭温暖了他的心,众多知音启发了他的乐思,造就了他内心思维与生活外表的矛盾,使他成为德国古典作曲家的“最后一人”。

在勃拉姆斯的宏观生活里并没有发生特别轰动的事件,无论音乐作品的类型和作品的数量都可概述,在他的生命中没有什么特别非凡的东西,传记作家和年鉴撰写人也难以得到他丰富多彩的史料,这才是他音乐的力量所在,才是他不可取代的音乐语言的力量。

对于勃拉姆斯的音乐创作道路一直都有不同的评论。汉斯·彪罗1在专著《第十个贝多芬》中评价关于勃拉姆斯的第一交响曲曾友好却又令人不快地写道:“他是一个模仿大师。”也有人将他的第一交响曲成为贝多芬《第十交响曲》,这意味着他的第一交响曲是在贝多芬九部交响曲之后的另一支芳香馥郁的鲜花。出生在市民阶层的勃拉姆斯并不习惯自己的阶层,从汉堡简朴的生活环境开始,他一步步努力,终于爬上了受过教育的市民阶层的最高层,维也纳取代了家乡汉堡,在度过忙忙碌碌的冬季之后,便投身于大自然的怀抱,积极地享受大自然带来的一切美好,在清晨到来之时行走在穿越树丛或者是没有路的旷野里,与大自然对话。

勃拉姆斯一生中共创作了三首钢琴奏鸣曲(见表一)

勃拉姆斯一生中共创作了三首钢琴奏鸣曲(见表一)

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三、《#f 小调第二钢琴奏鸣曲》演奏音乐表现的重难点


(一)速度与力度的巧妙结合

鲜明的力度反差是这首作品一大特色,且在全乐章中多次出现 poco rit.、pocostring.、accel.、sostenuto、a tempo 等速度术语,勃拉姆斯将力度变化与速度变化巧妙的结合在一起,形成这首奏鸣曲区别于古典奏鸣曲的鲜明特色。虽然这一系列速度术语赋予这首作品浪漫主义色彩,但在演奏中切忌随意改变乐曲速度,节奏一定要严谨,不能忽快忽慢。

作品第一乐章采用奏鸣曲式写成,有活力的快板。乐曲一开始便在 7-8 小节出现强有力的八度级进下行跑动(见谱例 7),仿佛是人们对现实不满的反抗。pocorit.术语在第 8 小节,可以理解成拉宽,在演奏中是对主题再次出现的蓄力,但也要注意速度不能渐慢的太多,不能泄气,同时力度不能减弱。

(谱例 7)

(谱例 7)

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四、勃拉姆斯《#f 小调第二钢琴奏鸣曲》的舞台实践


(一)缓解心理压力

这首勃拉姆斯《#f 小调第二钢琴奏鸣曲》在演奏技术上对于本人来说还是非常具有挑战性的,在选择毕业音乐会曲目初期,本人导师也曾建议这首作品更适合男性演奏,毕竟男性的生理优势显而易见,但本人本着对勃拉姆斯这首作品喜爱的同时也想提高自己的技术技巧,最终在本人的毕业音乐会上成功演奏这首作品,并在学习并实践的过程中总结出了舞台演奏经验,首先克服了对演奏技术心理上的顾虑。在演奏者进行演奏时,舞台上的心理状态是关系到最终演奏质量重大问题,将演奏时的心理状态调至最佳是每个演奏者必须要做的。

在演奏前很容易出现心理负担,例如过度紧张、大脑空白、心跳加快、手心出汗及频繁想上厕所等等,演奏者需要直面自己的内心,在上台前有一定程度的紧张感是非常正常的,将这种紧张感变成适度的冲动感是科学的做法,适度的兴奋感还会一定程度上提高演奏质量。

在本人的前期准备中,担心出错是本人演奏实践中的一种影响演奏质量的心理因素,例如在平时的练习中,某个片段容易出错或者段落衔接处搞混淆,在正式演出时总会担心在经常出错的部分再次出错,这种心理阴影便会潜移默化的影响演奏质量。毫无疑问,演奏者在演奏中应当尽全力做到尽可能的准确,克服这一有害心理首先要做到的是刻苦的练习及非常准确的背谱,做到在任何一处出现问题便能立刻衔接好下一处,接着是演奏时保持注意力高度集中,时时刻刻想着音乐和有预判的协调动作。根据本人参加各类比赛和演出彩排等舞台实践中总结出,在演奏中最大的心理障碍便是注意力没有一直保持高度集中,这会导致本人在演奏时偶尔注意力跑毛,从而出现音乐性突然停滞不前的问题。

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(二)掌握自身生理节奏

根据本人多年走过的习琴之路总结出,练琴效率的高低在一定程度上影响最终正式演出的质量,所以了解自身的生理构造尤为必要。例如本人发现自己在晚饭后练琴的效率是最高效的,且晚上的兴奋状态会高于白天,那么本人会经常选择利用晚上的时间来练音乐会曲目的重难点部分,将练琴效率有限度的最大化。当然,这也不是一成不变的,倘若音乐会的时间安排在早上或者下午,那就必须强迫自己调整自身的精神及兴奋点时间,提前一周乃至十天调整状态,将自身的兴奋点时段调整至正式举办音乐会的时间点。例如本人会在正式演出的提前十天每天在正式音乐会的时间点完整的有表演状态地演奏一遍音乐会的所有曲目并录音或录视频,在弹完所有曲目之后通过聆听录音总结反思所出现的问题,然后解决。

而想要成功举办一场钢琴独奏音乐会势必会消耗大量的体力,充分做足体力上的准备是举办钢琴音乐会的必要条件之一。在这个问题上,笔者的导师建议笔者在音乐会举办的提前两个月甚至半年就要做一些增强体质的锻炼,例如游泳、跑步、俯卧撑等等。有了充沛的体力基础,同时保证充分的营养补充和充足的睡眠,也就有了成功举办音乐会的物质基础。

值得一提的是,在正式音乐会演出前带妆彩排非常必要,平时都是穿便装练琴,如果不进行带妆彩排,到正式演出便可能会有各种突发状况,比如演出服不合身、高跟鞋不合脚,甚至平时不怎么穿高跟鞋的人穿了高跟鞋就不会走路等等。所以在正式演出前,以舒适度为标准,一定要准备好合体的演出服装,合脚的高跟鞋,避免高跟鞋鞋跟太高影响踩踏板。例如本人在彩排时便发现自己的演出服太长,导致在踩踏板的过程中频繁踩到自己的裙子,分散了注意力,最终影响到演奏质量,在发现问题后本人及时调整了演出服装,将可控的突发状况降低到最小。

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结语

钢琴的学习不是一蹴而就的,在学习的过程中可能会不完整,可能会不完美,虽然已经完成了音乐会的任务,但在之后的学习道路上还需更加努力,知识永远没有尽头。

从一开始对勃拉姆斯和他的钢琴音乐的敬畏,到后来学习《#f 小调第二钢琴奏鸣曲》参加期末考试出现失误,在一小段时间里练习效果出现瓶颈,再到总结反思自己失误的原因,平静地重新审视勃拉姆斯的音乐,并再次激发出了持久的热爱。从最开始期末考试中的生涩演奏,到钢琴比赛中的完整演奏,最后在本人的硕士毕业音乐会上趋于完美的演奏,通过总结丰富的舞台实践经验,结合自己亲身体会的感受,侧重探讨勃拉姆斯《#f 小调第二钢琴奏鸣曲》的演奏技巧重难点及音乐表现重难点,找到学习规律,学习这首勃拉姆斯《#f 小调第二钢琴奏鸣曲》。

虽然如今音乐发展的方向和人们的期望已经远离勃拉姆斯曾经果断严肃地走过的道路,然而现在和以前一样,勃拉姆斯的高贵精神和道德品质,值得我们敬重,在他看来,他的艺术并非只是“声音的游戏”,对自己进行无情地批判,他既是救世主,又是信徒。

参考文献(略)

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