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瑰丽之音响孤傲灵魂

时间:2015-02-06 12:53来源:www.e-lunwen.com 作者:lgg 点击:
本文是音响工程论文,拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义晚期的代表人物,以己对浪漫主义的坚守与创新,使浪漫主义风格在新时期延续着巨大的魅力,其钢琴作品更是以鲜明的特质和深刻的

一、文化背景


(一)外界因素
在钢琴艺术长达 300 余年的历史中,不论钢琴乐器本身,还是以其为载体所创作的数目庞大的作品都有着长足的发展。随着巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代乐派等不同时期、不同风格的西方钢琴艺术的发展阶段先后登上历史舞台,带给我们的是多元且丰富的艺术体验,因为它不仅表达了人们对寻求新鲜听感、渴望多元音响这一发展趋势的夙愿,也抽象地折射出时代更迭、政坛时局、社会变迁、文化思潮等诸多特征。正如文学时刻明镜般反映着现实一样,音乐作为“语言尽头更深层的表达”,同样用其本身的与时俱进来展现着自身的魅力。在这里笔者认为有必要提到一点,就是在 300 多年的漫长钢琴艺术史中,以“德奥”为中心的局面占据了大多数的时间,即从巴洛克时期始,直至 19 世纪后期的民族乐派期间,“德奥”体系都贯穿于其中。当然如果把这其中某些著名音乐家,例如浪漫主义时期的肖邦和李斯特算作特例的话,笔者认为有些牵强。主要有以下两点理由。首先他们所接受的音乐教育是建立在德奥体系之上的,二者的写作技法和风格也就以德奥音乐的传统发展而来;再者,出于当时种种因素的制约,他们两人均长时间在传统的德奥环境中生活与创作(李斯特甚至在德国魏玛创立了“新德意志学派”),自然时刻深受传统德奥音乐的影响。当然,最终从他们的作品本身也足以证明,二者实际并未动摇当时德奥钢琴音乐的中心地位。
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(二)个人因素
谢尔盖•瓦西里耶维奇•拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff,1873~1943),1873 年生于俄罗斯谢苗诺沃,1943 年卒于美国加利福尼亚,其一生主要以钢琴家、作曲家和指挥家三重身份活跃在世界音乐舞台,且在这三个领域均取得了卓越的成就。拉赫玛尼诺夫自小就在富裕的奥涅格贵族庄园中成长,父母与祖父皆为业余钢琴家,据说其 4 岁随母习琴,7 岁便可背奏舒伯特的浪漫曲。9 岁时,随着家道中落,他只得随家人移居圣彼得堡,并在圣彼得堡音乐学院度过了 3 年(1882~1885 年)的学习生涯。12 岁时初入莫斯科,师从著名的兹维列夫教授,接受了4 年(1885~1889 年)极其严格的音乐训练。随后其 16 岁(1889 年)时,得以进入了莫斯科音乐学院进行全面且系统的钢琴演奏与作曲理论的学习,并有幸随吉洛蒂(钢琴)、塔涅耶夫(对位)、阿连斯基(作曲)等当时俄国著名的音乐家学习,也最终于 1891 年和 1892 年,以在两个专业均获金质大奖的殊荣毕业(金质奖是莫斯科音乐学院结业考核中的最高荣誉)。拉赫玛尼诺夫随即开始了自己的职业音乐家生涯,却在 1895 年,因其《第一交响曲》首演失败而备受打击,陷入了长达 3 年(1897~1900 年)的抑郁时期,直到 1900 年其《c 小调第二钢琴协奏曲》大获成功,才得以恢复。之后长达 17 年的时间里,他都以钢琴家、指挥家、作曲家三重身份活跃在欧洲各国,收获荣誉的同时创作了一大批成功的作品。1917 年随着十月革命的爆发,迷茫的拉赫玛尼诺夫被迫携全家移居美国,并从此未能返回祖国。到美国流亡的 25 年里,他主要从事钢琴演奏事业,却因长期思念祖国而丧失了创作灵感,仅仅写作了六部作品和一些零散的改编曲。
………


二、本体分析


(一) 创作生涯的不同分期
拉赫玛尼诺夫一生所涉及的音乐创作体裁相当广泛,纵观其所有作品,我们不难发现钢琴作品不仅贯穿始终,更是占有中心地位。以其人生经历与音乐作品的风格特点等作为参考,我们一般将其创作生涯分为早期(1891~1900 年);中期(1900~1917 年);后期(1917~1943 年)三个阶段①。拉赫玛尼诺夫针对钢琴作品的创作无疑是其整体音乐创作的重要组成部分,虽然钢琴作品的创作也有其自身发展的规律性和特殊性,但归根到底,只是局部与整体的关系。事实也可证明,除个别几首作品有所偏离之外,其钢琴音乐的发展与整体音乐创作的发展是一致的,故笔者结合拉赫玛尼诺夫创作生涯的不同分期来列举其主要的钢琴作品,应当是没有异议的。早期阶段,即 1891 年至 1900 年。这段时期里,拉赫玛尼诺夫头顶光环从莫斯科音乐学院毕业,并顺利步入音乐家生涯。在头 5 年时间里,他始终以极大的热情积极创作,却因 1896 年的《第一交响曲》首演失败遭受沉重打击,导致创作近乎 3 年(1897~1900 年)停滞,幸而其钢琴演奏与指挥事业依然进行,且获得了广泛的赞誉。总体来说,拉赫玛尼诺夫在这段时期里的钢琴作品在风格上并不成熟,有很多只能算是模仿肖邦、柴科夫斯基等浪漫主义作曲家的习作,但这也是一位青年作曲家发展的必然阶段。其中主要钢琴作品有:《第一钢琴协奏曲》(作品 1 号)、《幻想小品五首》(作品 3 号)、《双钢琴第一组曲——图画的幻想》(作品 5 号)、《沙龙小品七首》(作品 10 号)、《瞬想曲六首》(作品 16 号)、《双钢琴第二组曲》(作品 17 号)。
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(二)主要钢琴作品体裁及简介
《升 f 小调第一钢琴协奏曲》(Piano Concerto No.1 in f-sharp MinorOp.1),作品 1 号,完成于 1890 年至 1891 年间,1917 年进行修订,现演奏的通常为 1917 年修订后的版本,题献给其钢琴导师亚历山大•吉洛蒂(Alexander Siloti,1863~1945 年)。此曲是拉赫玛尼诺夫学生时代的作品,此时他的音乐创作还处于学习和模仿阶段,故此曲中多处流露出柴科夫斯基的影子。总体而言,作为一部学习生涯里试探性的作品,虽然整体表现的中规中矩,却充分展现了自己的长处(主要是辉煌的钢琴技巧和极富感染力的旋律),已足见作曲家本身的创作才华,同时我们也清晰的看出拉赫玛尼诺夫从创作的初期就已流露出了悲观低沉的调子。这部作品分为三个乐章:第一乐章为活泼的快板(升 f 小调),奏鸣曲式,以第一主题(悲伤的)与第二主题(幻想性的)戏剧性的对比最为出众,而其华彩部分也同样精彩且艰难;第二乐章为行板(D 大调),有北欧风格的抒情曲调特点;第三乐章为活泼的快板(升 f 小调),是由传统的三段体结构作对比的思路进行创作的,先由气势恢宏的第一段转向情绪伤感的中段,最终以华美的旋律进入尾声。
……….


二、本体分析 ......17
(一)创作生涯的不同分期.........17
(二)主要钢琴作品体裁及简介.....18
(三)音乐表现手法的特色.........25
(四)钢琴作品的音乐风格.........50
三、演奏特色 ......54
(一)作曲家本人的演奏特色.......54
(二)演奏中的细节问题.....58
(三)乐谱版本与录音版本.........61


三、演奏特色


(一)作曲家本人的演奏特色
由于拉赫玛尼诺夫本人就是近现代世界乐坛屈指可数的伟大钢琴家,所以他创作的钢琴作品必然极为钢琴化且受到自己演奏风格的影响,故首先对其个人的演奏特点进行分析就成为把握其钢琴作品演奏风格的前提。拉赫玛尼诺夫时代并没有成熟的影音技术,故我们不可能非常直观的感受其精湛的演奏技艺。幸而他是音乐家中利用录音技术的先驱者,限于当时的技术能力,音效与现代唱片相差甚远,但我们还是可以些许感受到他独特的演奏风格。加之笔者搜集整理了一些关于作曲家本人演奏的文字资料,于是笔者只得尽己所能,试图还原出拉赫玛尼诺夫本人独具一格的演奏特色。在拉赫玛尼诺夫音乐生涯的早期阶段,他主要将精力投入作曲,虽在钢琴演奏上也已声名鹊起,但大部分都是演奏的自己的作品。正如 H•勋伯格回忆,“拉赫玛尼诺夫很早就与钢琴相知,却很晚才与钢琴相伴,因为直到他离开祖国后,才不得不去练习一整套保留曲目”①。


………..


结 语


拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义晚期的代表人物,以己对浪漫主义的坚守与创新,使浪漫主义风格在新时期延续着巨大的魅力,其钢琴作品更是以鲜明的特质和深刻的内涵成为世界钢琴艺术宝库中不可多得的精品。乱世的境遇,造就其传奇的人生,使他看尽世间沧桑;虔诚的信仰,坚定其浪漫的夙愿,促他登上事业巅峰;出众的才华,成为其创作的神笔,令他成就大师风采。毋庸置疑,任何成功的艺术作品都是作曲家对外在世界真实地写照与对内心情感殷切地呐喊,这点在拉赫玛尼诺夫的钢琴作品中体现得更为彻底。通过对拉赫玛尼诺夫钢琴作品较为全面的研究,无论技术层面、风格特征,抑或其中时刻流露的悲情都已显而易见,这是作曲家独特个性与其钢琴作品中广泛共性的有机结合,更是我们理解和诠释其钢琴作品的前提。笔者愚钝,只能尽力对本课题做较为全面却浅显的研究,只愿求得抛砖引玉之效,如若存在错误与漏洞,欢迎批评指正。
…………
参考文献(略)

(责任编辑:gufeng)
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