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“画中画”个案思考--以艺术家和他的《画室》为例
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  • 编辑:vicky
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  • 论文字数:15666
  • 论文编号:el2021111620261925975
  • 日期:2021-11-16
  • 来源:上海论文网

艺术论文哪里有?艺术家采用“画中画”的表现形式,把不同的图像符号体现在他们的作品中,既可以丰富画面的形式和内容,又可以对作品进行补充表达,借助“画中画”的表现手法巧妙地表达自己的主观思想或托物寄情,采用“画中画”的表现形式可以帮助我们更好的理解作品的内在含义。


第一章 “画中画”在艺术家《画室》的形成与发展


第二节  “画中画”在艺术家《画室》的形成与发展

镜子是自我认识的工具,不仅可以正衣冠,还被艺术家广泛运用到绘画之中,而且在运用这一符号的同时,艺术家们也逐渐丰富了“镜子”的表达方式,表现出多种不同角度的语言内涵。因此它既是自然表达之“镜”,又是象征表达之“镜”,艺术家通过“镜子”以一种隐秘的方式表达自己的心理意图,借用“镜子”入画来表达自己的主观情感。一般来说,镜像的本质就是反射到镜子中的形象,艺术家可以把自己所理解的客观世界和自身所处的环境相结合利用镜像反映出来,运用不同的表现手段可以充分发挥主观能动性,使画面的内容得以改变、画面的空间得以扩展、画面的语境得以丰富[1]。

杨·凡·艾克是尼德兰时期的画家,他是最早用“镜子”来表现现实生活的艺术家之一,代表作为《阿尔诺芬尼夫妇像》(图 1.1),其创作于 1434 年,展现了结婚时的场景。作于 1434 年,展现了结婚时的场景。镜子的存在,在折射现实空间的过程中,反映出画家神秘的 内心世界,增加了画面的空间结构[2]。作品中对细节的精心表现不仅准确描绘出室内场景,而且体现出画家精湛的绘画技术,以及追求客观事实的态度,渲染了神秘的氛围,使观者情不自禁地想要去探究。新婚夫妇站在画面中央位置,通过后面的小圆镜里,可以反射出这对夫妇的背影以及整个现实空间的景象,使观者多方位的了解当时的情景,除此之外,透过这面镜子也可以观察到艺术家,这是一个物理游戏,展现了画家运用光线的能力,镜子这一表现符号的运用丰富了画面空间,也正是此画的独特之处。自此,镜像、空间这种隐秘的表现手法就出现在了人们的视野中。

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第三章 “画中画”的艺术成就


第一节  镜子与空间

镜子是“画中画”中一种独特的画面元素,从古至今都有它独特的含义,其以一种重要的元素出现在艺术家的作品中,除了简单的在画面中做装饰之外,还有其他不同的意义,镜子在构图上可以起到分割画面的作用,增加画面的形式美感,通过镜子艺术家与观者的互动可以增强画面的趣味性。此外,镜子还能营造画面的视觉中心,使观者看到不同的空间内容,通过光影渲染主题、营造画面气氛。

从马西斯的《银行家和他的妻子》(图3.1)中可以看到这些镜子独特的含义,这幅作品表现的是安特卫普钱铺 (相当于银行) 的掌柜与妻子的日常生活,①画里的银行家丈夫在认真的称量钱币,旁边的妻子正在读祈祷书,可妻子仿佛全无心思去读,而是默默地看着丈夫工作[7]。画面中除了人物形象,桌上的凸镜也很吸人眼球, 凸镜清晰的折射出长方形的窗户,从窗户里又可以看出街道、房子和树林,通过镜子的巧妙运用,将银行家的钱铺与周围的空间环境构成一种光学 上 的 联 系 , 在 文 艺 复 兴 时 期 ,杨·凡·艾克就用过这种绘画技法, 在马西斯的作品中也看到了这种绘画技法,体现了近代的科学精神。

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图3.1《银行家和他的妻子》马西斯 83×97cm 现藏于马德里普拉多博物馆

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第五章 “画中画”在创作中的实践探索


第一节  对“画中画”的构思与探索 

随着时代的发展,女性对于自己生命的理解更加深刻,逐渐有了越来越多的话语权,但也有一些女性扮演着“被赋予”的角色,对女性真正意义的理解较少,在创作中我尽可能的表达出女性对于个人价值的追求,对自己生命的把握。在“画中画”创作初期,结合自己的理解,尝试表现较为简单的内心空间,于是我进行了《梦》(图 5.1)的探索尝试。这幅作品多是对“画中画”形式以及色彩组合的研究,整体用轮廓线做分割,以图形、色块的组合和“画中画”的简单空间作为语言,将后边打开的窗子作为梦境中的想象空间,不做细致刻画,作为每个人对自己梦境的幻想,留下遐想空间,人物身上的图形,色块都是由物体打碎重组后的形象,身后是毕加索的作品,毕加索的立体主义体现了如“上帝”般的“造物能力”,不是描绘现实事物,而是将其结构重组,创造自己眼中的世界,在我的创作中,这也寓意了女性对于自己命运的把握。

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图5.1 《梦》 60×80cm

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第二节  对“画中画”创作形式语言的转变

之后经过老师指导,我尝试着将人物夸张变形来表现内心世界,这次创作主要难点就是对人物造型的把握,于是在人物造型上花了一番功夫,搜集了很多资料,包括壁画、浮雕等多种形式的人物造型,在其中找到了一些灵感,结合自己的想象将人物造型确定下来,色彩方面多用蓝色表现女性深邃之美,人物背后用了一些装饰性的图案,并在图案上做了肌理,来展现女性的柔美。在此基础上将表现人物内心的“镜子”放到画面中,以“镜里镜外”隐喻“梦里梦外”,来表达现实与梦境、镜像与空间的关系。通过对“画中画”表达手法的应用,进一步体会到了这一语言的价值,在今后的学习中会更多的进行实践与理论的研究,来丰富自己的表达方式。

在利用了“镜子”这个符号之后,我尝试着探索新的表现手法,铺完底色,勾完线以后,将背景按预设的想法主观解构成支离破碎的效果,以此代表人物复杂的梦境,这种不同的色块也是无数支离破碎的镜子,是一种隐喻的镜像表达。通过这种表现形式,也突出画中人物精神的自由,与背景形成强烈对比,以此来表达女性的自由独立。另外,笔者想通过不同的色块的冷暖对比来突出女性不同角度的美,用明度、纯度各不相同的蓝色与黑色来衬托人物的神秘感,迎合作品的主题。

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结论

综上所述,艺术家采用“画中画”的表现形式,把不同的图像符号体现在他们的作品中,既可以丰富画面的形式和内容,又可以对作品进行补充表达,借助“画中画”的表现手法巧妙地表达自己的主观思想或托物寄情,采用“画中画”的表现形式可以帮助我们更好的理解作品的内在含义,同时,我们也可以通过“画中画”解读艺术家藏在画面之中的许多谜题,促使我们不断地学习、吸收和借鉴优秀传统文化的精华,为创作优秀作品服务。其次,“画中画”这种独特的表现形式需要在继承的基础上不断发展创新,进一步丰富它的艺术语言,创作出更具时代新意的作品,创新是时代要求,继承是历史的要求,二者缺一不可,只有在传承基础上的创新才能与观者产生情感上的共鸣,使作品成为真正意义上的艺术。

参考文献(略)