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从女性视角分析女版画家艺术作品的独特性
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  • 用途:硕士毕业论文 Master Thesis
  • 编辑:若诗
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  • 论文编号:el2021083106452424201
  • 日期:2021-09-06
  • 来源:上海论文网
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本文是艺术论文,类似如前所述的优秀女版画家还有许多,在此不能一一赘述。我从她们对自然与生活的热爱、母性本能的释放和对生命的尊重中学到了许多,并将这些体会运用于我自己的创作。我认为在艺术创作中,先热爱生活,从中有感而发,再表达在创作中,才能使人感同身受,打动别人。创作者的主观感受是及其重要的,作品中不能只追求形式的表现,真情实感的流露才是经得起时间的考验的,无论艺术创作者们是否承认,他们的作品中所表现出来的内容,其根源都是源于生活之中。在我的创作中,对刀法的组织与运用其实正是自我情感的外在流露。木刻版画中主要的表现方式是以刀代笔,我在创作中通过对刀法的组织和变化来体现女性视角的独特性,由不同的刀法组织产生的各种不同的艺术效果形成了我自己的风格语言。在版画的刻制过程中,创作者将个人的喜怒哀乐蕴藏在了其刀下的线条里,不同的刀法语言给人以不同的感受,那些轻重缓急、抑扬顿挫好像都在向我们娓娓道来一个关于创作者自己的故事。通过她们的作品,我们也能从中感受到艺术家的性情、生活经历和情感记忆,所以本文将从女性视角来探究版画创作中的独特性。

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引言

 

通过对女性版画家出现的社会因素、版画创作中独特性的分析,体会到女性版画家在版画创作中特有的魅力,给我的版画创作带来了启发,加深了我对于创作、生活、生命的理解,为我的毕业创作提供了借鉴与思考。因女性敏感、细腻、相信直觉,而艺术又与生活息息相关,所以女性艺术家在创作中以她们独到的视觉角度,把柔软而坚韧的生命力融入绘画创作中,表现出一种与男性不一样的艺术特性。女性艺术家把自己独有的生活情感融进绘画语言之中,借助绘画来表达她们细微而又丰富的内心。在创作题材的选择上,女性艺术家追求对本质生活的热爱,只为表达出真正的自我,勇于在自己的生活体验中寻找灵感,呈现出自己的内心情感。她们多以母爱、自我、人性、生命等为绘画主题。1.文献研究法:搜集与本论文研究主题相关的文献资料进行分类整理,结合自己的思考记录下相关问题。2.分析法:通过查阅书籍、网络资源等途径找到相关女性艺术家的资料与作品,并分析她们的女性视角在版画创作中的体现。杨春华在自己的版画创作中可谓是添加了很多细节,但在整体上又不至于画蛇添足、喧宾夺主,想必是花了一番心思研究的成果。在这个系列中我感受到了来自于东方文化素雅、清丽的气质,也感受到了版画家本人在生活中对于细节的留意,我想正是这份来自于内在的人文情怀,让她的版画作品透露出抒情的水印幻境,映射出细腻而又温柔的气息。

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一、女性版画家作品中的独特视角

 

(一)以母爱为题材的艺术表达
女性画家常在潜意识里,将作品中形象的塑造和自己的生活感悟紧密相连,创作出的作品则是她们独特审美角度与内心表现的真实写照。作为一名女性,内蒙古大草原在山丹眼中是柔和的,面对远处蜿蜒曲折的山川大地,她更在意地是脚下柔风吹过的大草原,在创作版画作品时,她也毫无保留地把草原的宁静之美呈现出来。草原上的生命,如牛、羊、马等动物,也是她关注的对象,也许这些生命就仿佛是大草原上的精灵一般,给草原带来了生命的力量。区别于男性画家,女性画家在艺术作品中表述更多的是对女性本身的自我肯定,塑造符合自身审美的形象,对生活的理解和体会也更为细腻感性。在直觉方面,女性往往比男性更为敏锐,因此在艺术创作中,她们能更好地凭借直觉发挥本能的审美修养。杨春华的《窗口的花》系列作品描绘了春、夏、秋、冬摆放在窗口的四种不同的花,分别是牡丹、荷花、桂花与水仙。四种花也各自对应到四季之中,运用了水印木刻的表现形式,而花的柔美和水印木刻的形式总是能相互关联的。在用色方面她选用了明度较低的颜色,所以即使在描绘富丽堂皇的牡丹时,也依旧给人清新、雅致的美感。她在创作中十分注重细节的描绘,四幅画中的花盆和桌子上的茶杯都不相同,花盆上的花纹样式也精美细致,如《窗口的花:夏·荷花》(图1.7)中,花盆是一个造型胖矮、宽口的瓷盆,上面描绘的是一名骑手在群山环绕的场景之中快马奔驰的画面,而桌子上的杯子是普通的玻璃水杯,洋溢着夏天清爽的气氛。《窗口的花:秋·桂花》(图1.8)中的花瓶是一个体型偏长、颜色素雅的花瓶,上面描绘着富有中国古典气息的花纹,桌上摆着一个波浪花边的碗,碗上面画的是一叶扁舟停留在静谧的山水之间。

 

(二)以自然与生活为主题的人文情怀
郑爽的作品虽然以花为内容,但是在用色上基本都是冷色调,给人带来静谧、朴素、淡雅的韵味。她并不过分的强调刀法在画面中的表现,更喜欢以传统的单刀刻线的方式来刻版,技法上大多采用色块叠印的方式。《黑牡丹白牡丹》因为颜色素雅,给人并不是雍容华贵的艳丽感,而是如兰一般的清新、雅至。《绣球花》中,花朵以紫色为基调,背景通过大面积的黑来衬托出花朵的簇拥与体积感,在物体的造型上也十分的概括,删繁就简,但是还不忘设计一些富有趣味的小细节,如桌面上零星散落着的几朵小花和花瓣,让画面更加耐看。在画面的构图上,她还是仔细地研究了一番的,处处体现出了她内心温暖、细腻、诗情画意的一面。郑爽情不自禁地喜欢花,创作了许多以花为内容的作品。所以我们能够从她的作品中感受到这位女版画家一直遵从她的内心感受去绘画和创作,画她喜欢的花、植物、小动物,并且始终保持着纯净、素朴、温馨、婉约的气质。郑爽一直在现实世界中发现爱的美好和光芒,并用诗意般的手法表达在作品中,这是她得以升华的缘由。地面运用大号圆口刀刻制,刀与刀之间自然留下的刀痕表现了地面的肌理感,这幅画整体上白色偏多,路边的小树丛以黑色为主,营造一种处于阳光之下的氛围。道路左边的消防栓和右边的旧信箱,增添了生活的气息。信箱上停着的一只鸟似乎和路上的猫在相互凝视,增加了趣味性,仿佛生活已经渐渐褪去疫情所带来的阴霾。
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一、女性版画家作品中的独特视角.......................................................2
(一)以母爱为题材的艺术表达....................................................2
(二)以自然与生活为主题的人文情怀.......................................5
二、谈我的黑白木刻系列作品.............................................................7
(一)《时光里》系列作品的创作构思.......................................7
(二)《拾忆》系列作品的创作构思..........................................11
结语...........................................................................................................15

 

二、谈我的黑白木刻系列作品

 

(一)《时光里》系列作品的创作构思
就像郑爽喜欢画猫和花,这些围绕她生活的美好事物一样,我更乐意去描绘我日常生活中的一些小场景和小物件,如厨房、阳台、浴室、卧室、书桌、水壶等。因为我在其中生活学习,朝夕相处的时光里承载了我太多的记忆和心情,所以我选择了以自己生活的环境和围绕我生活的小物件为内容来进行创作。起名《时光里》是希望在自己的小时光里,不受快餐文化的侵扰,忘却人生匆忙的步伐,好好感受生活。我原本打算用丝网版画的形式来表现我的创作,但是在创作的过程中我发现过多的对于色彩的思考反而会束缚自己的发挥,影响到作品最后呈现的状态和纯粹性,所以最后我选择了以黑白木刻的形式来创作《时光里》这一系列作品。在画稿的过程中,对于客体的描绘我没有使用写实的手法,一是不想被具象的形所束缚,希望让自己从对客体的写实描绘中解放出来;二是为了更加灵活的运用刀法来自由抒发我的主观感受。于是我以偏装饰性的手法来表现我要描绘的客体对象。在刀法的运用上,我选择了以圆口刀为主,因为圆口刀产生的刀痕往往给人以圆润、温柔的视觉感受,例如《时光里》系列·四的局部(图2.2),不似三角刀给人以刚硬、利落的感觉,也不像平口刀给人以狂放、不羁的感受。在黑白木刻中,刀法是会影响到作品想要表达的情感基调的,所以我认为圆口刀的刀痕特性与我想要抒发的情感是相契合的,很适合表达我对于生活的热爱。但是我在刻制的过程中也会根据物体本身的特质和画面需求来安排和穿插其它的刀法。
艺术论文格式
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(二)《拾忆》系列作品的创作构思
《拾忆》系列(图2.7)是我于疫情期间在家画的稿,然后在返校之后刻制完成的,依然延续了之前的创作风格,主要描绘了我疫情期间封城后在家生活的场景。虽然创作的题材都以生活场景为主,但是与之前不同的是我在每幅画中都安排了小猫在里面,把猫放在画面之中当成主角。猫是一种古灵精怪、活泼可爱、好奇心重的小动物,郑爽曾认为猫是“大自然的使者”,所以她创作了很多和猫相关的版画作品,而我本人也十分的喜欢猫。从有记忆起,家中就一直养有猫,猫对我而言充满了灵性,所以我在《拾忆》这个系列作品中,融入了猫的形象,希望借猫喻情,借以猫的视角来表达疫情当下,我自身的生活状态。2020年武汉封城之际,由于我家离武汉只有2个小时的车程,距离特别近,所以当时紧张又压抑的气氛很快就蔓延了开来。我也同样在家经历了两个多月的封闭生活,没有出过大门,没有下过楼,感受不难发现,《拾忆》系列中刀法的运用依旧是以圆口刀为主,但是这个系列中我的视角从室内开始走向室外。如在《拾忆》系列·三(图2.8)中,描绘的场景是楼梯拐角,栏杆的转折把画面划分为两个部分,一个部分是大楼内的楼梯处,另外一个部分是大楼外的街巷。画面中,下半部分的墙壁运用了大面积的黑,所以墙脚堆砌的废旧纸箱和上面蹲坐的猫咪运用了更多的白色,黑白对比,景与物之间相互衬托,丰富了画面的层次感。画面上半部分描绘的街景中房子的墙面保留了许多刀痕留下产生的黑色点,而电线杆、栏杆等运用了线,点、线、面的结合使整体画面更加生动有趣,突出了画面的的装饰性。在《拾忆》系列·七中(图2.9),也是描绘的室外的场景,是老街的一角。

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结语

 

艺术作品是创作者与人心灵交流的媒介,是展露情感的载体。珂勒惠支处于战乱的年代,在战争中失去了她的至亲至爱,于是她带着作为母亲失去孩子的悲痛与对社会现象不公的愤懑情感,借助黑白木刻控诉着战争的残酷。在归纳总结女性版画家的版画创作中,发现了她们关注自我、生命、生活和母爱,往往也将女性特有的魅力融入到版画创作中。在创作的题材选择和形式手段上也会因个人的性格差异和所处的社会环境差异而不同。通过举例分析多名女性版画家的版画作品,以此为例,体会女性版画家艺术作品之中的独特魅力。再结合自己的创作体验,分析了自己作为女性对于创作题材选择、语言形式运用的原因,得出结论,艺术创作应该与我们的生活、所处的社会息息相关,融入自己的亲生经历、深刻体验,才能让人感受到作品中的真情实感。而在黑白木刻刻制的过程中,刀与木的碰撞在规定的情景中时常又会触发出一些偶然的效果,如木板的撕裂或毛边的炸起,一定意义上属于再创造的过程,正如生活也常常会带给我们意外的惊喜一样,所以我认为我想要表现的内容是十分适宜以黑白木刻的形式来呈现的,用纯粹的黑与白展现一个干净又温暖的小时光,正是我所追求的。
参考文献(略)