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我国传统书画艺术传播研究

销售价格: 150元/篇 论文用途:硕士毕业论文 Master Thesis 编辑:若诗 点击次数:124
论文字数:0 论文编号:el2020112714140621105 日期:2020-11-28 18:16 作者:上海论文网
本文是艺术论文,艺术传播学是关于涉及、介入艺术的信息移动的系统研究。作为民族文化的重要组成部分的中国传统书画艺术与艺术传播之间的关系是历史性的、社会性的。随着现代传播的不断介入,传播的指向更为明确,文化深度和智慧含量增加,传统书画艺术的传播不再是一个生活常态化、简单意义上的信息传递,而是带有社会学、人类学背景的文化诉求下的信息交换。我们在改革开放四十年里做了相当多的有益尝试,也在传统艺术传播的形态中感受着传统书画艺术正在经历的质疑与困惑、异变与重生。当下,传统书画的艺术传播者在书画艺术生态链条中是最需要被讨论的一个要素,因为传播者处在一个需要面对传统底色如何顺应时代,从而完成艺术信息有效传递的位置。在艺术品、艺术创作者、艺术传播着、艺术接受者四者之间,除了艺术品之外,其他三大要素都可以自由转化,发生转化的过程实际上就是完成艺术信息传递的过程。专业的艺术传播者与一般受众传播者有着显著不同,一般受众的艺术传播往往在无意识的情况下完成,且或多或少受到专业艺术传播者的影响。

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第1章绪论

 

本文从中国传统书画艺术的当代传播现象出发展开研究,关注传统书画艺术价值在传播中的当代实现。共分5各章节,具体研究框架如下:第一章,绪论:主要从整体上明确研究对象与研究思路。从交代选题缘由出发,在界定相关概念的基础上明确研究意义,并综述选题研究的现状,介绍论文整体结构与研究方法,最后总结分析研究的创新点、研究优势及难点;第二章,中国传统书画艺术的传播逻辑:从中国传统书画艺术的精神特质出发,在比较中西艺术观念差异的基础上,从质料介质与形式介质的视角观照中国传统书画作品的形态及其相应的呈现逻辑,并从艺术与传播的关系入手,总结分析中国传统书画艺术的传播思维;第三章,中国传统书画艺术当代传播的主要形态:立足于中国传统书画艺术的当代传播现状,从视觉直呈传播、跨域嫁接传播、冲破圈子的大众媒体传播等层面梳理了传统书画艺术当代传播的主要形态,并特别关注到当代媒介技术的更迭对对书画艺术生存与传播生态的影响;第四章,中国传统书画艺术当代传播的障碍:从书画艺术的特性与社会形态变迁的层面,具体分析书画的当代传播的障碍问题。

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第2章中国传统书画艺术的传播逻辑

 

2.1中国传统书画艺术的形神意象与西方艺术的“写实”表达观
无论是中国绘画还是书法,在造型上都力求一个“变”字,这种变看似随意,实则遵循的是一种动态化的超然物外感,表达的是创作者艺术构思的主体情感和立意精神。严谨的线条、光影、透视造型限制了创作者的表达意图,他们从眼之所见中扯脱出来,用心中所想的线条“写”出心画。清代画家石涛在《大涤子题画诗跋卷一》中说:“天地混融一体,再分风雨四时,明暗高低远近,不似之似似之。”这说明的就是中国书画中的艺术形象有别于现实世界的具体事物,二者究其本质却又相融契合。“似与不似”是在物质世界与精神世界中找到了一种特别的表达方式,在沟通天地人的过程中从个体出发完成了传神达意。以书画当爱传播的现状作为观照点,从传统书画艺术程式复杂、功能狭窄,退化的书写能力,“出帖”困难,城市风格的游离以及艺术市场流通与作品复制的双重难题等角度,明确了中国传统书画艺术在当代传播中存在的困难;第五章,中国传统书画艺术当代传播的路径:在前文分析论述的基础上,思考中国传统书画艺术当代传播的合适路径与相应策略,以提升传播效果。这部分的分析,以当代社会的传播技术变迁所造成的传播环境、传播观念诸方面的变化为前提,从文化延展、多维动态传播延展、意境传达与故事讲述、内生动能、国际文化交流以及变异与传承的关系等角度,明确传播路径与传播策略,以供参考。
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2.2中国传统书画作品的形态与呈现逻辑
在艺术传播领域,还有一类是表演媒质。书画作品是创作者个人艺术的外在体现,对于欣赏者来说,大部分艺术作品的创作过程是无法亲眼见到的,人们只能通过作品中的形式介质和成品介质去判断或猜测其背后的创作思路和创作手法。书画艺术本身具有形式感强烈的审美特征,创作时所处的环境、文房雅玩的陈设都被创作者本人注入艺术情感,并通过笔墨心画将所有的客观存在勾连起来,形成特殊的场。这种场,由创作者为核心得以形成,但创作者不是全部,仅仅是其中一个客观要素。在书画表演的场合中,常常与中国传统文化的背景环境相适应,无论是名家的现场创作,还是书画爱好者雅集、写春联福字活动……只要是有欣赏着旁观,都可以算作是表演创作的范畴。我们可以清楚地感受到,多数情况下书画创作对于周围场域有着严格限制,普遍是要在一种以传统文化为主体背景的氛围中进行的,如有中式文化场景的舞台或翰墨书香或亭台古建元素的画廊画室、传统节日气氛浓厚的地点等等。这种场需要单一且纯粹,与作品的艺术创作过程相呼应。
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第3章中国传统书画艺术当代传播的主要形态..............................51
3.1书画艺术作品的视觉直呈传播................................................51
3.2书画艺术的跨域嫁接传播........................................................57
3.3书画艺术的大众媒体传播........................................................63
第4章中国传统书画艺术当代传播的障碍......................................73
4.1传统书画艺术程式复杂且功能狭窄........................................73
4.2退化的书写能力........................................................................74
4.3“出帖”困难与“无用之美”................................................75
4.4城市风格脱离古典美学场域....................................................75
4.5艺术市场流通与作品复制的双重难题....................................76
第5章中国传统书画艺术当代传播的路径......................................79
5.1艺术传播方式需适配新的传播技术........................................79
5.2美用合一的文化延展................................................................83
5.3中国传统书画艺术传播的多维动态延展................................88

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第5章中国传统书画艺术当代传播的路径

 

5.1艺术传播方式需适配新的传播技术
广义上的传统媒体包括报章杂志书籍、广播电视,而新媒体不能用简单地互联网媒体进行区分,真正意义上的新媒体指的是移动互联网媒体。它的新在于信息传播突破了时空界限,形成了传播着与接受者的即时互动。传统媒体在功能上尽管有答疑、留言、电话咨询等方式的互动,但根本上属于单向传播,即传播者向受传者传递信息,互动水平较低,在时间和空间维度上无法占有优势。移动传播条件下的自媒体传播是真正意义上的互动性群传播,它能使信息传播得更为广泛迅捷,但同时也带来多种隐忧,这为当下的艺术传播必须要面对的课题。所有艺术传播的模式或许正在或者将要成为历史,尤其是面对传统书画艺术所面临的传播现象,我们需要不断总结当前的艺术传播规律,摸索新的传播方式,打造新的传播产品。所有与创作者有关的客观存在都可以算作表演媒质,即除了座椅文房之外,还有为营造气氛制造文化场域的事物。应该说书画作品创作过程本身具有美学意味的观赏性,创作者有意无意间也在进行创作展示,即使身侧只有一人,从他者的角度上观看便具备了表演展示的意味。

 

5.2美用合一的文化延展
我们发现在书画作品创作的历程中,文本同时也在发生着改变,它的功能在不断地表达中被塑造成创作的意义。如果把书画艺术文本提取,就发现它既是基于事物与文字基础上的形与意,又是思想观念。如果说,我们将书画艺术文本实用化,那么从这项艺术之中提取的符号元素既可以是具象的,也可以是抽象的。常见的书画艺术文本常被应用在中式化风格的生活用品、城市环境、建筑装饰等领域,为了和设计风格和材质相契合,将书画艺术中的笔墨形象进行引用组合,成为主体风格视觉化的一种表征,它首先具有与原作品类似的审美功能。其次,在此基础上,除了书画艺术文本中的形象内容之外,结构和章法也可以被加以利用,把渐层效果的远山层层分离出来做成隔断,从正面望去,是一幅渐变的山群,而从侧面看,又是每个形态各异,浓淡有别的独座。

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结语
对于传统书画艺术传播,最为关键的是需要对传统书画有着清醒而客观的认识。传统书画艺术是国人精神活动的文化产物,是视觉语言最为纯粹的艺术形式。几千年来的荡涤,它仍然保持相对稳定的文本状态,是因为国人对这项艺术一直延续了坚定的文化选择,这是由深厚的文化根基所决定的。传统书画艺术未来的走向就取决于我们当代国人是否能明确判断并坚持这种文化选择,这也决定了国人对中国传统文化的理解程度。这种选择应该是有主见的、不受异域文化影响的,如果没有这个前提,任何传播模式的研究和设想都将是空谈。当下的传统书画艺术应该是鲜活的,就传播方式来说,它不应该拘泥于程式化的范式,不应该将其形象标准化输出,若此,只能使其失去与民众的亲和力,导致传播无法到达和转化。传统书画艺术传播到底应该把重心放在哪里,是一个需要不断被论证的问题,具有过程性。传播必定联结着艺术的发展和社会的前进,需要用审时度势的眼光动态化思考。但是有一点永远不变,无论时代如何改变、艺术如何演变,传统书画艺术的传播方式都要基于从人民的需求和对美好生活的期待中产生。
参考文献(略)
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