上海论文网是一家老字号论文网站,专业提供硕士毕业论文服务。

论钢琴曲目《罗密欧与朱丽叶》Op.75艺术特征与演奏技法

日期:2020-11-20 12:36 作者:上海论文网 编辑:若诗 点击次数:167
销售价格:150 论文编号:el2020111723562121067 论文字数:3681 所属栏目:艺术论文
论文地区:中国 论文语种:中文 论文用途:硕士毕业论文 Master Thesis

本文是艺术论文,本文对组曲中的十首乐曲,逐一进行音乐特征的分析。通过分析曲式、和声以及音乐风格等,体现了作曲家在这部作品中,独具其个人特色的音乐特征。主要归纳为以下五点——戏剧性、抒情性、运动性、古典性。

本文是艺术论文,本文首先对普罗科菲夫的生平,以及这部作品的创作背景与简单介绍进行论述。钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75源于同名芭蕾舞剧,集合了舞剧音乐中的精华,是钢琴音乐的珍贵财富,有着极高的艺术价值。接而,后四者也是作曲家自己总结出来的其中四条创作主线。抒情性的主题旋律富有歌唱性,表达了主人公的心理情绪;运动性在“托卡塔”的重复快速运动下,既准确表现了作品中人物的形象与行为,也展示了演奏者灵活的手指技巧;古典主义的严谨简洁,体现在曲式结构与调性的坚持上;而在调性转换、音程组合以及变音的运用等方面,都表现了作曲家创新性的创作思维。在普罗科菲耶夫的精心安排下,这四点特征作为戏剧性的有力支撑,通过音乐性的冲突,例如曲目之间的情绪对比、音量的突然变化等多个方面,将这部作品的文学性内容展现得淋漓尽致。其音乐语言新颖简洁,风格类型多样,传统与创新结合,古典与浪漫兼有。
......

 

一、引言

 

在普罗科菲耶夫创作的许多优秀作品中,部分佳作的创作均来自于世界经典文学。如《彼得与狼》(交响童话,1936),《战争与和平》(歌剧,1941—1942),《灰姑娘》(舞剧,1944)等等。其中,根据英国文豪莎士比亚的传世佳作《罗密欧与朱丽叶》所创作的同名芭蕾舞剧,是普罗科菲耶夫在创作成熟期的代表之作。而他又从舞剧音乐中汲取精华,进行改编,用极具个人风格特色的钢琴语言,创作出由10首乐曲组成的钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》(Op.75)。此套组曲是普罗科菲耶夫钢琴作品的杰出作品之一,在世界钢琴曲库中占有十分重要的一席之位。在收集查阅资料的过程中,笔者发现,国内外对于普罗科菲耶夫及其作品的研究并不少,且在持续发展中。而关于《罗密欧与朱丽叶》的钢琴组曲版本,以在国内知网对其所进行的相关搜索来看,进行相关研究的文章为数不多。但不可否认的是,这部改编得相当成功,且艺术价值极高的钢琴作品,已被越来越多的人了解、分析、研究与演奏。基于此,本文以普罗科菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75作为研究对象,研究方向从该作品的音乐特征与演奏技法两个角度出发。首先对作曲家的创作生涯,及作品的创作背景进行介绍。接下来利用文献资料法,收集查阅相关论文、期刊等资料,并通过自身在学习过程中的弹奏经验与感受,从曲式结构、和声、旋律、触键的方式、踏板的运用等方面,提供理论依据与感性认识,对作的音乐特征以及演奏技法,进行全面及系统地分析。希望能尽自身的努力,为理解以及演奏这部杰出作品提供一些参考,体现其优秀的艺术价值。
...........

 

二、普罗科菲耶夫的介绍及钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》的创作背景与简介

 

(一)普罗科菲耶夫的生平介绍
回国后,普罗科菲耶夫受到苏联政府和人民的欢迎,他的创作如鱼得水,进入高产,写出多部非常重要的代表作品,步入创作生涯的巅峰时期。其创作风格也发生了变化,既保持了创作中表现“怪诞”、“讥讽”等形象的特点,又比从前柔和了许多,变得更为抒情、朴实,注重旋律。他的创作涉及电影配乐制作领域,例如《基热中尉》(1934);以经典文学作品为题材进行创作,例如舞剧《罗密欧与朱丽叶》(1936)、《灰姑娘》(1944),交响童话《彼得与狼》(1936)等等;此外还有《第五交响曲》(1944)、《第七交响曲》(1952)等杰出作品。1937年,普罗科菲耶夫从舞剧《罗密欧与朱丽叶》当中精选选段,整理创作出钢琴组曲版本(Op.75)。普罗科菲耶夫的创作早期是反浪漫主义的。而回到苏联以后,他的创作喜好古典形式,同时又具有浪漫主义倾向。作品中经常出现大跳式音程和宽广的旋律,节奏感强烈且和声丰富多变,极具表现力。他坚持调性,有时为了突出有调性的部分而将调性复杂化,甚至出现无调性的片段。他的音乐雅俗共赏,注重人民性以及对当下时代的反映,具有生动鲜明的民族色彩,既得到专业人士的肯定,又受到广大听众们的喜爱。

 

(二)作品的创作背景及简介
亲王得知此事大为震怒,下令将罗密欧逐出维罗纳城。祸不单行,凯普莱特家这边,朱丽叶遭到父母的强迫,要她嫁给另一贵族青年帕里斯。在反抗无果的情况下,她只得向劳伦斯神父求助,并听从建议,在结婚前一夜喝下了能令人呈现假死状态的药水,试图躲过婚礼。然而传达消息的人出现失误,罗密欧不明真实情况,得知的是朱丽叶已经死去。匆匆赶来的罗密欧杀死了帕里斯伯爵,看着墓里的朱丽叶悲痛欲绝,饮下毒药自尽身亡。而苏醒过来的朱丽叶眼见爱人已逝,再无留恋,拿起罗密欧的短剑自刎,随爱人一同离开了人世。双方父母因此大受打击,决定消除积怨,却也是为时已晚,再也换不回各自儿女的性命。关于作品的悲剧结尾,普罗科菲耶夫曾试图做出改动。从舞蹈的角度出发考虑,他认为活人才能跳舞,死人是无法舞蹈的。他希望在最后一幕里令朱丽叶苏醒,与罗密欧共舞一曲欢快的舞蹈,圆满收场。然而这一改动受到许多争议,也并不被舞者们所认可。最终,普罗科菲耶夫在与舞蹈家们商量之后达成一致,决定不更改原著的悲剧性结局。笔者认为,这一决定是正确的,正是这让人心碎的悲剧性结局,令这部作品更为震撼人心且回味绵长。

........

 

三、钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75的音乐特征……………………5
(一)音乐特征分析…………………………………………………………………5
(二)本章小结………………………………………………………………………21
四、钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75的演奏技法…………………23
(一)演奏技法分析…………………………………………………………………23
(二)本章小结………………………………………………………………………40
五、结论……………………………………………………………………………42

......

 

四、钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75的演奏技法

 

(一)演奏技法分析
4—12小节的主题,音色清晰圆润如双簧管,而后是小提琴。与前面开场的4个和弦相接,演奏时需要做到音色上的及时转换。其中出现的跳音、连线、以及突出的重音,也需要做得非常准确,将意大利民间欢庆的热烈气氛,通过塔兰泰拉表达出来。此外,主题开始时出现的音乐术语leggiero(轻巧地),在这首曲子里出现了多次。因此当我们演奏时,下键速度可稍微快些,控制好指尖,来表现具有舞蹈性的轻巧旋律。这首曲子的第二个主要动机,也就是于102小节开始的B段主题,正是全曲的高潮部分。右手高声部的主题旋律需要弹得清晰明亮,模仿小号的音色。而左手具有敲击性节奏的工整的伴奏织体,在曲中不止一次的出现,它应当是干净果断的。这需要演奏时手腕保持灵活,力量集中于指尖且贴近键盘,配合主旋律给予充满激情与动感的节奏韵律。(见谱4.3)该曲最大的技术难点,是在左手伴奏部分出现的大量跑动的大跳音程。既要做到在键盘上的把位清晰准确,又需控制好音量的力度,不可喧宾夺主。例如在219小节开始再现的A段主题的左手伴奏便是如此,手腕需避免僵硬紧绷,尤其是手形较小的演奏者。利用恰当的手腕动作,来辅助前方的手指弹奏快速的大跳音程。(见谱4.4)
艺术论文范文

 

(二)本章小结
以上是笔者对于钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75中的十首乐曲分别进行的演奏技法分析。接下来从以下几个方面,对本章内容进行归纳与小结。在音色的转换上,根据舞剧音乐可得知,作曲家常在一段主题旋律中,以及在前后不同主题的表现上,多次使用到弦乐与管乐的搭配,例如长笛与小提琴。因此在这些时候,钢琴需尽力地模仿弦乐与管乐的音色特质。如第四首《少女朱丽叶》,这首回旋曲当中的A段与B段中,有大量需要轻快地跑动且展现活泼氛围的,是弦乐;而之后旋律较为柔和与甜美的C段和D段,是单簧管与长笛;这其中穿插着A段主题数次的再现,就是弦乐与管乐两种音色在不断转换。又如第九首《少女与百合花之舞》中,A段的主题旋律,也是由管乐与弦乐轮流地转换衔接来展现的,等等。因此,这部作品需要通过钢琴对于其他乐器音色的模仿,来体现故事的情感状态、情绪变化以及人物特征。在踏板的使用上,这部作品主要有以下三种情况——第一种,通过使用延音踏板,在一只手需要兼顾两个声部的时候,来保证其中某一声部的长音时值,这也是最常见的情况。在这部作品中,除了第九首《少女与百合花之舞》,其余的九首当中,延音踏板都起到了这样的辅助作用。需要保持的长音往往是在突出作品当下的调性,因此保证时值的完整是非常重要的。第二种,延音踏板与弱音踏板的结合使用,这一点常会用在乐曲中速度较慢,力度较轻,且与前段的音乐氛围截然不同的乐段里。
艺术论文怎么写

.......

 

五、结论
在20世纪的作曲家代表中,普罗科菲耶夫当属最杰出的代表人物之一,同时他也是著名的钢琴演奏家。笔者认为,这与他创作出许多优秀的钢琴作品有着直接的关系。在钢琴教学界与演奏界中,他的钢琴作品都占据着十分重要,以及不可替代的地位。钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75,创作完成于普罗科菲耶夫艺术生涯的成熟期,是独一无二的一部代表作。他坚持不懈,尽心尽力,将英国的“一代文豪”莎士比亚的这部文学著作,通过自己的音乐创作向世人展现,且一直被传承至今与未来。故事中的人物性格各异,甜美或和蔼,忧愁或暴躁,在普罗科菲耶夫的音乐中都被表现得如此生动,仿佛就在眼前一般。因此这套钢琴组曲,以及同名芭蕾舞剧、管弦套曲,都广受观众的好评及喜爱,成为舞台上的经典剧目和经典曲目。
参考文献(略)
该论文为收费论文,请扫描二维码添加客服人员购买全文。