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古筝协奏曲《远清秋》作品的演奏特色及意境分析[音乐论文]
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  • 用途: 硕士毕业论文 Master Thesis
  • 编辑:vicky
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  • 论文编号:el2021100921151625136
  • 日期:2021-11-05
  • 来源:上海论文网

音乐硕士论文哪里有?从《远清秋》的创作背景与创作内容来看,不得不承认其创作与当时迷茫、困顿的心境、即将分别的环境有着密切联系。”伤别“的传统历史悠久,令人感到痛苦难忍的,便是离别,而柳永更是将”秋“与离别相结合,发出”多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节“的悲叹。《远清秋》将”离别“之伤神、”离别“之不舍、”离别“之难忍以乐曲慢板、快板等各音乐形式渲染地淋漓尽致,凄人心扉。

一、《远清秋》作品创作艺术特色

(二)创作背景
《远清秋》创作于 2007 年,是谢鹏、赵洁楠为赵洁楠的硕士毕业音乐会而作。而创作这首曲子的时候,二人皆处于较为低沉的状态,心情郁闷,加之面临毕业,不得不面对离开一个旧环境而被迫去适应新环境的局面,对前途颇感迷茫与无奈,《诗大序》云:”情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之“,情感发于内心而以口头语言表达出来,言语不能表达的就以嗟叹的形式表达,嗟叹还不能表达的就咏叹与歌唱,而谢、赵二人面临分别、又恰在秋天之萧瑟时,其内心的复杂与难言大略如词,二人将内心的复杂情绪一并写入曲中,使曲子情调忧思难平,但又不至陷入悲恸的境地,处于一种哀而不伤的情感状态。
《远清秋》直接取意《雨霖铃》的”多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节“。中国向来便有”伤春悲秋“的传统,每临秋季,对生命的回顾、对离别的伤感都使得文人墨客在这一季节中倍感”销魂“。生命的无常、短促,离别的无奈、寂寞与秋天融合到一起,使得情感的表达具有无限的张力,而《远清秋》中”清秋“二字所凸显的清冷、萧瑟、孤寂更为离别之际点染了无尽的哀愁,”远“字更是使”清秋“所刻画出的心境具有一种距离感,有”所思隔山海,山海不可平“之感。这样,”远“加上”清秋“不由给人呈现一幅远秋悲离之图,这图景是含有无奈与伤别的。在整首曲子中,各种手法交替使用,而在慢板中,”寒蝉“等意象的使用让文人逢秋而悲、逢秋而叹的心绪淋漓尽致的展现出来。
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二、《远清秋》演奏特色

(一)引子-散而不懈的演奏特色
对于乐曲《远清秋》的引子部分,笔者认为在对其进行演奏过程中,还需要对于该乐段的空间感有一定的感知和表现,进而表达出一种散而不懈的演奏特色。”散“不是指演奏时所处的散板段落,而是指在演奏《远清秋》引子部分指尖触碰琴弦时所呈现出自然、从容的状态,如苏轼在描述其抒写文章状态时所言的”大略如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于所不可不止“;”不懈“则强调在弹奏时所表现出的紧张的状态,且气息与肢体演奏巧妙地结合并支撑,使气的内在动力能够在一定程度上完美地呈现与表达。”气“在很大程度上能够对于音乐的内在动力进行完美的表达与呈现,也可以表达出精神力量。所以在演奏过程中,要控制气息,运筹身体之力。正因为有气息的带动,把《远清秋》中的”不懈“的这种状态表现的淋漓尽致。
乐曲引子部分整体演奏比较自由,采用重复、向上向下四度跳进的创作手法。该段落第一个音为小字 2 组的 e,使用清抹慢捻的方式,让音色圆润空灵,与相接而来极为厚重的低音造成反差之感。这第一个音更像是一个晶莹的露珠,有如悄悄的不露声色的划入到了水中,这实际上与上文中对于”散“的解释是一致的,在演奏以前就要确保身体以及心灵都是处于一种超自然、舒适的状态中,在自身气息保持稳定状态的前提下,自己的力量需集于指尖并准确无误地落在琴弦上,接着在触弦的那一刻瞬间发力。所以该段的处理方式也是根据乐曲节奏、情绪、以及乐曲塑造的情景来进行快慢处理。演奏该段时,我们必须以中弱的处理方式来呈现,且肢体动作和呼吸深浅的适中是演奏者在演奏时需要保持的最好的状态。e2弹奏完毕以后还要注意气韵的保持,确保气息稳定,这样才能够直接等待到余音快结束时弹奏 a 音。指尖划入第二小节后半拍时,声色如寂夜之景忽有竹声相鸣,清脆自然的滑到 b1,并带有小幅度的颤音。滑音演奏必须慢速,注重旋律音的线条变化,音与音之间拉宽、拉长,给人一种音乐的丰满感,如细石平击净湖,波声随水纹自然流动,颤音要按到 b1上。之后的这小节,在情感方面有很大的变化起伏,从节奏上转变成了四二拍,而该乐曲,更多的像是环境的渲染与融入,好似零零散散的叶子。而情绪上,稍微有上推,但是立即有泛音出现,心绪似被激起的水纹趋向平和,进而促使心情又一次得以平复。
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三、关于《远清秋》乐曲的意境美学特征分析

(一)情景交融
在古筝曲《远清秋》乐曲中结合了《雨霖铃》的情感主题。因此,作曲家在创作过程中想表达的情感与《雨霖铃》极其相似。笔者将使用据以景析情、以情析景的手法,来探析曲与词中”情“”景“的关系。南北朝的宗炳”澄怀味象“是为了”澄怀观道“,从这个意义上说,曲造词中之意象不是最终的目的,更多的是手段,其最终是要追求《雨霖铃》的言外之意,也就是我们所说的意境。词作者柳永带着人生的失意与彷徨,在与恋人饯别的宴会上,创作出了《雨霖铃》。在《远清秋》乐曲的引子部分,出现在第五个小节的五个泛音,模拟的淅沥之声,营造细雨之愁景,《雨霖铃.寒蝉凄切》运用附着词人情思的意象,如寒蝉等,作者以铺叙的手法,就如乐曲演奏所描绘的所叹之情,作品通过与意象的巧妙组合,营造哀伤、无奈、彷徨等气氛与场面,使听众如临其境、如历其事。乐曲以强有力的音乐感染力表达诗人因别而悲的愁绪,感叹的”自古多情伤离别,更那堪,冷落清秋节“更是将景语与情语巧妙融合、交织,营造了离人分别时凄婉恸人的意境。曲作家以音符显诗中之象,以音符造诗中之境,巧妙地将是诗中之内容以音乐的形式展现出来。

谱例 8:
谱例 8:

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(二)虚实相生
在乐曲演奏中,虚实相生是以中国较为常用且重要的表现手段。其中”虚音“以”泛音“形式呈现,在”泛音“的使用下,曲中易于营设出一种”空泛“”中虚“的音响效果;正常运用爆发力触弦所发出的声音,我们通常称之为”实音“,有利于展示实音在乐曲中的音色效果。而这两者间的合理分布与有效整合,最终营造起一种亦虚亦实的氛围。”虚“如词中所设想的离别后的场景(杨柳岸,晓风残月)与”实“将别时”执手相看“的场景(执手相看泪眼,竟无语凝噎)的结合,即《雨霖铃.寒蝉凄切》中也运用到虚实相生的手法。
音色所展示的情感的不确定性,使得乐曲在演奏中具有一定程度上的灵活性,而又在演奏中因演奏者所处状态的不同,这就为演奏者在演奏中得以注入一些个人情感,使得曲子的开放性与灵活性并存,进而会导致演奏者在演奏中对虚实的刻画有所侧重,使得听众产生不同的心灵体验。虚实相生这一美学范畴词汇没有严格的界定,也正是有因为没有严格的界定,才使得演奏者们能够在把握基本情感的前提下,进行”二次创作“。使得音乐具有无限的张力。

古筝协奏曲《远清秋》作品的演奏特色及意境分析
古筝协奏曲《远清秋》作品的演奏特色及意境分析

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结束语

从《远清秋》的创作背景与创作内容来看,不得不承认其创作与当时迷茫、困顿的心境、即将分别的环境有着密切联系。”伤别“的传统历史悠久,令人感到痛苦难忍的,便是离别,而柳永更是将”秋“与离别相结合,发出”多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节“的悲叹。《远清秋》将”离别“之伤神、”离别“之不舍、”离别“之难忍以乐曲慢板、快板等各音乐形式渲染地淋漓尽致,凄人心扉。而中国音乐的调式、风格等特色与西方音乐特色巧妙结合,更是为以《远清秋》为代表的民族音乐如何适应现代社会的审美需要、保持其生动的活力提供了一个思考的例子。同时,通过借鉴中西方的音乐特点,《远清秋》有了”直击灵魂“5的可能。
通过探析《远清秋》的作品特色,笔者获得了对《远清秋》散而不懈、清瘦空远、明畅轻快和秋光寂冷的演奏特色以及情景交融、虚实相生和气韵生动的美学意境的进一步思考和了解。在演奏特色部分,散而不懈是该乐段空间感的感知和表现的描述,随着引子旋律的变化,该段的感知和表现都随之变化。慢板部分的清瘦空远,从感观上更多的是给人一种清冷瘦洁之感。随着音乐的流动,亦或因情绪的波动、节奏的加快,既而完美的体现了明畅轻快这一演奏特色。最后该段随着旋律节奏的自由演奏,以及泛音的出现,更强烈的表现了寂寥冷清之情境,突出了秋光寂冷的演奏特色。这使得《远清秋》艺术特色的变换因情绪而变,以技法而改,四者成为一个浑厚圆融的情感表现逻辑。在美学意境部分,情感交融、虚实相生和气韵生动并不是割裂的、分离的,而是始终一致,在情感交融中有虚实相生,也有气韵生动,他者亦然。这就使得《远清秋》的美学意境拥有了”不可句摘“的艺术效果。
《荀子.劝学》云:”学不可以已“,笔者深知自己才识有限,陋浅非常。故不敢自满,因此笔者将不懈地提高自己的审美能力、审美趣味,不断提高自己对艺术的鉴赏、判别能力、音乐实践能力和音乐创新能力。但自知实践若是没有理论的指导便如无头苍蝇,四处乱撞,故笔者将继续探讨《远清秋》的艺术演奏特色以及意境美学特征所展现的审美问题,为笔者的演奏实践提供更好的理论指导。
参考文献(略)