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重奏作品《逆水行船》详解[音乐论文]
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  • 用途: 硕士毕业论文 Master Thesis
  • 编辑:vicky
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  • 论文字数:21555
  • 论文编号:el2021100921100625135
  • 日期:2021-10-09
  • 来源:上海论文网
音乐论文哪里有?笔者认为《逆水行船》是老锣创作的一首颇具侠义的重奏作品,这首作品充满中国传统音乐的韵味,同时在创作手法和乐器组合上大胆创新,以一种全新的方式展现了中国传统音乐的魅力。乐曲中笔者担任古筝声部的演奏,在与笙和打击乐的排练、演出过程中,第一次体会了几种乐器合作的不易和乐趣,那种独立又相互依存的奇妙关系使笔者对音乐演奏有了更多的认识。

一、重奏作品《逆水行船》创作背景

(一)古筝重奏艺术的发展现状
古筝作为中国传统民族乐器,早在战国时代就已经诞生,在这悠长的岁月里,产生了大量优秀作品。而古筝重奏这一组合形式至上世纪 80 年代才开始出现,面对这样一种崭新的艺术表现形式,古筝专业的学生更应该去学习并加以研究。
古筝重奏艺术的发展只有 40 年左右,作品较少,且均为当代作曲家谱写,目前已经出版的重奏曲集主要有以下这些:
表 1
表 1 
大部分成熟的作品于 90 年代末期开始涌现,进一步了解那时的古筝重奏作品,会发现大部分是改编自中国民歌、古筝独奏曲以及外国作品等,如周成龙的《中国古筝重奏曲选》中,流传较广的《弥渡山歌》古筝二重奏,是通过云南民歌改编而来;《出水莲》古筝二重奏是通过客家筝曲改编而来。王中山的《古筝曲谱集》中的《土耳其进行曲》,出版于 1998 年 11 月,是最早出版的古筝重奏作品,这首改编自钢琴的古筝四重奏,编排难度较大,作曲家对每个声部的音阶定音都不同,弥补了乐器本身的短板,在当时是一种全新的尝试。
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三、乐曲演奏探究

(一)各声部的统一
重奏作品的演奏与独奏不同,要求个人服从集体,注重乐曲的完整性和统一性。在拿到一个全新的重奏作品时,各声部首先要共同聆听乐曲,确定乐曲风格、了解乐曲结构、确定乐曲应达到的速度、以及每段的情绪处理等,做到认识统一,演奏统一,包括统一音准、统一速度、以及统一气息与肢体的运动。
校音是排练或演出前最为重要的准备工作,在这三种乐器中,古筝与笙都是容易受到外界环境因素影响而改变音高的乐器,因此在正式排练之前,这两种乐器一定要做好校音工作。由于每个人的音准辨别有所差异,最好运用调音器进行调试。同时在演奏过程中,应确保自己声部的音准,尤其是古筝声部涉及到的左手滑音按音的部分,笙声部的低音和声变换到高音旋律的部分。
在重奏中,节奏的统一直接决定了乐曲的完成质量,为更好地把握乐曲节奏,建议共同读谱,将较难把握的节奏细致划分。排练初期应进行慢速视奏练习,并根据乐曲结构分段练习,使各声部对乐曲结构有一个完整的认知,解决合作时会出现的问题并熟悉同伴声部;这时可采用最基础的数拍子的方法,使音乐井然有序地进行。在排练中,负责稳定节奏的打击乐声部应控制好速度,必要时可使用节拍器进行练习,其余声部在完成好自己的旋律时,也要强调节奏重音,注意音乐的律动感,使三件乐器在节奏上更准确地融合。《逆水行船》原版演奏速度为160,每段的速度都相同,主要根据结构布局制定出速度的变化。笔者认为在节奏统一上较有难度的是 C 段,这一段各声部的演奏技法比较简单,但长音较多,三个声部的旋律皆不在同一拍上出现,某一个声部稍有错误便会导致节奏错开,且很难再次重合。因此这一段在排练中应注意以下两点:首先在排练初期做到边弹边唱节奏,待熟练之后每一个声部要准确把握自己的节奏,长音时在心中将节拍读准确;其次多听音频,进一步感受三种乐器配合在一起时音乐的律动感,将理性与感性相结合加以练习,才能更好地配合此段落。

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四、老锣重奏作品《逆水行船》带来的启发

(一)继承传统与大胆创新相融的重要性
筝是最具代表性的传统乐器,五声音阶定弦便直接体现了中国传统音乐的精髓所在,因此想要更好地发展筝乐,发扬中国音乐之美,首先在创作时便应坚持继承传统,抓住中国传统音乐的精髓,即运用中国特有的民族音阶和调式,这样才能使音乐更具中国韵味。同时,要关注我们的民族乐器,利用乐器的个性特点,打破原有思维,从音乐的角度出发,找到更多协调而动听的乐器组合,展现中国民族乐器的魅力。进一步了解老锣的作品,便能深深感受到他音乐中浓郁的中国风味。
同时,任何事物想要获得发展必须要做到与时俱进,大胆创新便是重中之重。从老锣的作品可看出,他并非一味地复制西方音乐的旋律风格,也并非照搬西方音乐创作中常用的回旋、奏鸣曲式等,而是运用了西方音乐的和声理念,结合中国传统的民族和声,使音乐的和声语言更加新颖别致,组合更加协调。笔者认为,在创作时,应多借鉴西方音乐的精髓,努力找到能使音乐更为和谐动听的创作方法,例如配器理念、和声手段等,学习其优点,进行多样的尝试。如此,才能创作出全新的、中国风味的作品,才能使筝乐甚至中国音乐得到更好地发展。
重奏作品《逆水行船》详解
重奏作品《逆水行船》详解

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(二)重奏作品的创作在筝乐发展中的重要性
首先,重奏作品的创作丰富了筝乐的演奏形式。一直以来,筝乐演奏主要以独奏居多,随着筝乐的不断发展,难度大、篇幅长的作品越来越多,但重奏曲目的创作却相对较少。有关古筝的重奏形式主要有两种,一种是由两个或两个以上的古筝声部演奏的重奏,另一种是古筝与其他乐器合作的重奏。与独奏相比,重奏形式有着一定的优势,它不仅使乐曲的织体更加丰满,气势更为宏大,舞台的音响效果也更好;同时,还能增强古筝与其他乐器的合作,最大限度地展现古筝的融合性,发挥古筝的特点。对《逆水行船》的学习与演奏,是笔者第一次与笙、打击乐共同合作,感受与收获颇多,同时也非常期待更多优秀的重奏作品的诞生,期待古筝不同的演绎和更多的可能性。由此可见,重奏作品的创作能够使古筝艺术得到多方位的发展,使古筝的演奏形式更加多姿多彩。
其次,重奏作品的创作助推了高校重奏课程的开设。随着习筝人数的激增和高校的扩招,高校中古筝专业的学生越来越多,筝团以及各种重奏形式的演出已经成为常态,这就需要大量重奏作品的支撑。重奏形式对演奏者的专业素质有着较高要求,从教学的角度看,重奏对学生的音准、节奏、对音量的控制、与其它声部的协作等等,都能起到非常好的训练作用。同时,重奏还有助于培养学生的创造力和团队合作精神;重奏中需要做到个人服从集体,讲究整体音量、音色的和谐统一,这也是考验控制力的重要节点;在与其它乐器配合的过程中,通过学习与实践,能进一步拓宽学生的知识层面,增加对其他乐器的了解,提高对音乐的鉴赏能力和综合音乐素质。当代高校学子的专业能力直接影响着筝乐的发展,因此只有不同类型的古筝重奏作品的诞生,才能使学生们得到全面的训练和学习,从而促进筝乐的发展。
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结语


《逆水行船》是老锣创作的一首颇具侠义的重奏作品,这首作品充满中国传统音乐的韵味,同时在创作手法和乐器组合上大胆创新,以一种全新的方式展现了中国传统音乐的魅力。乐曲中笔者担任古筝声部的演奏,在与笙和打击乐的排练、演出过程中,第一次体会了几种乐器合作的不易和乐趣,那种独立又相互依存的奇妙关系使笔者对音乐演奏有了更多的认识。同时,在这个过程中感受到重奏与独奏有很大不同。首先在重奏作品的演奏中,要做到集体定音,通过共同慢速读谱、对节奏较难把握的段落进行反复练习,从而达到音准、节奏及气息肢体的统一。其次演奏者应解决各自的演奏难题,做到熟练掌握乐曲,才能更好与其他声部进行协调配合,笔者总结出各声部在协作过程中应注意的“迎”、“让”、“入”、“送”几点,旨在更好地诠释乐曲。
在研究与实践的过程中,笔者意识到自己在重奏演奏这一领域能力相对薄弱,缺乏重奏演奏经验,有待大量的学习和训练,笔者认为,这是大部分高校专业学生存在的问题,这与我们一直以来的教学模式有关,但随着筝乐艺术全方位的发展,高校学生的演奏能力也定能更加全面。同时,笔者也希望通过自己的舞台实践,详尽的整理出重奏演奏的要领,为之后的研究尽一份绵薄之力。
参考文献(略)