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云南少数民族音乐元素在中国交响乐创作中的推广与思考音乐类本科毕业论文]
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  • 用途:硕士毕业论文 Master Thesis
  • 编辑:vicky
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  • 论文编号:el2021082022011922845
  • 日期:2021-08-20
  • 来源:上海论文网
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音乐类本科毕业论文哪里有?本文将以实践的角度,从交响音画《云岭写生》作品本身出发,对作品中密切联系的原始民歌材料,进行相对全面梳理与分析。对收集到的所有资料,对《云岭写生》的曲式结构、传统与现代的和声复调运用、乐队编制布局以及民间音乐素材进行较为细致地解析。通过对比乐队中的音色配置,以及原始民歌与交响音画《云岭写生》之间的区别与联系,总结出李忠勇先生在创作过程中遵循的逻辑与规则,从中了解和学习李忠勇体现在本作品中的创作手法和创作思路,得出更具有现实意义和参考价值的结论。

绪论

第二节 文献综述
一、作曲家李忠勇以及作品直接研究综述如下
(一)交响音画《云岭写生》的研究有:
刘文晋、河山星,《交响音画<云岭写生>的艺术特色》3一文中,对作品的创作背景、创作中包含的音乐元素,作曲中民族音乐的运用以及创作技巧等问题上进行精简阐释,对本次论文课题研究有一定的参考和启发。
俞抒,《一丛俏丽的南国山花交响音画<云岭写生>简介》4一文中,作曲家采用了云南少数民族音乐元素在创作中的应用,以及在当代音乐创作中运用的创作技法和民族元素等方面的阐释;作者对《云岭写生》的创作以及音乐特色的解析运用了较为生动形象的语言去叙述该作品的音画场景,文章以作者独特的理解来进行论述。但对《云岭写生》的曲式结构、配器布局等作曲技法没有谱例论证,文章篇幅较短,内容较为简单。
陈玲俐、 文锋,《李忠勇音乐作品中的复调技术研究》5一文中,对于作曲家在《云岭写生》与《江吟》创作复调的运用中使用不同的手法等问题进行阐释;
(二)其他创作的研究有:
刘林的《帕萨卡里亚:古老体裁的当代风采 李忠勇交响诗<江吟>解析 》载音乐探索,2017 年6一文中,对于作品的结构特点、音乐中包含的帕萨卡里亚主题,材料应用以及多声部手法以及音乐中包含的人文精神等问题进行阐释;
汪文真,《李忠勇声乐作品研究》载 艺海 ,2017 第 9 期一文中,对于作曲家的创作背景,民族风格的运用以及创作技法与创作风格等问题进行阐释;
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第一章 云南少数民族题材交响乐创作概况

第一节 云南少数民族题材交响乐简介
交响音乐问世至今已有两百多年,而云南少数民族题材交响乐作品在中国交响乐发展中有着特殊的地位。新中国成立后,云南少数民族题材交响乐作品有:作曲家王西麟 1964 年创作的交响套曲《云南音诗》、作曲家李忠勇 1981年创作的交响音画《云岭写生》、刘晓耕于 1981 年作曲的《多沙阿波》、作曲家那少承 1998 年创作的《D 商调琵琶协奏曲—土林之梦》、作曲家陈勇 2002年创作的交响组曲《铜鼓魂》、黄安伦 2013 年根据拉祜族音调创作的《拉祜野阔》、吴玉年 2013 年创作的《小提琴协奏曲—阿诗玛幻想曲》、关峡于 2014年为庆祝建国 65 周年作曲的交响组曲《滇池》、作曲家邹野 2018 年改编创作的交响组曲《阿诗玛》、2018 年崔炳元作曲的《讲武堂记忆》、李海涛作曲的交响诗《边疆的传说》、张朝作曲交响序曲《雪山》、涂正明作曲的排箫协奏《纳西音诗》、15等。这些作品获得了国内外专业界的肯定并产生了广泛影响。下面简要介绍其中三部典型代表的作品。
1.王西麟的交响套曲《云南音诗》,于上个世纪六十年代创作完成,该作品至今都广为流传。他把云南少数民族音乐元素与云南特有的节日场景、民族风俗相结合,将云南少数民族民间音乐与现代作曲技法完美地融合在一起,呈现出别具一格的音乐风格,创作出这部闻名中外的交响音乐。
2.陈勇的交响组曲《铜鼓魂》,作于 2002 年,取材自文山地区的民间传说,描绘了彝族人的生活风俗,是一部弘扬民族精神的作品, 歌颂了云南少数民族撼天动地、生生不息的品格。第一乐章行板,响起的铜鼓声, 将人们带到了一个久远的古代, 宽广的主题旋律仿佛在讲述着一个多年以前的故事。第二乐章快板,乐队用较强的力度奏响不协和和弦, 圆号模仿雄伟的号角声, 仿佛古代将士们浴血奋战的冲锋声, 整个第二乐章都表现出激动、扣人心弦的音乐场景。第三乐章采用柔板,用彝族风格的曲调创作,在各种调式上不断变化展开, 呈现出一幅柔美的民族生活风画面。 
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第三章 《云岭写生》曲式解析

第一节 第一乐章《山寨春晨》
第一乐章是采用复三部曲式,F 徵调,4/4 拍,自由的慢板,描绘的是山间、森林等自然图景展。
曲式结构图:
曲式结构图:

呈示部 A 段(1—32)是一段曲式结构,为散板乐段,乐段大致可分为四个小乐句构成的开放式乐段,整个乐段带有一种拉开序幕的感觉,具有引子的色彩。a 句由长笛奏出舒缓悠长的主题动机“re si do re ”,再现了彝族竹笛的演奏特点,旋律以轻快跳动的倚音和连音为主,音域宽广,在第 8 小节使用快速流动的半音模仿变幻莫测的森林,让柔和的旋律增添了色彩。钢琴部分用了两小节琶音填充在主题动机里,仿佛清晨山寨缓缓流淌的小溪。弦乐部分为多音和弦,由一提琴和二提琴用柔弱的震音演奏作为和声铺垫,在乐曲的开始给“山间”蒙上一层漫雾。
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第五章《云岭写生》的创作特色及时代意义

第一节 “中西”结合的创作特色
云南众多少数民族具有他们独特的味道和魅力,李忠勇教授创作《云岭写生》时,除了研究民间音乐,还研究了云南少数民族的历史、人文自然、生活习俗等多种学科,李忠勇教授所致力于呈现出的是一种对传统民族文化的认同。新中国成立之后,中国很多作曲家都创作了有关少数民族音乐题材的作品,每个作曲家的作品都有他们独特的风格。而李忠勇教授的《云岭写生》是祖国成立三十年时,运用中国云南少数音乐元素编创成功的佳作。《云岭写生》创作摄取的五个少数民族民间音调,作者利用“中西”结合的特色,让每一个少数民族的风格都还原出来。从李忠勇教授对民族风格音乐作品的创作中可以看出,他对少数民族音乐特征的把握以及对西方作曲技法的娴熟运用。在李忠勇教授到云南采风学习时,云南少数民族优美的民间曲调深深感染了他,不断感受着云南边疆的美景,不断领受丰富多彩的民俗风情,让他体会到少数民族音乐文化的生生不息,怀着这份感悟之心,李忠勇教授创作了《云岭写生》作为对新中国成立三十周年的献礼。
随着我们对中西方音乐体系的不断学习,越来越多的作曲家将现代作曲技法的运用与云南少数民族民间音乐相结合,使得云南少数民族风格的音乐作品逐步走向世界。在交响音画《云岭写生》中,乐队的编配上作者采用了完整的西方交响乐团编制。与此同时,为了突出每个少数民族的风格特征,除了运用少数民族音乐音阶、节奏特征之外,还在乐队中利用西洋乐器去模仿云南本土的少数民族乐器音效,交汇出新奇的音乐色彩。从整体曲式结构上看,乐曲的结构都体现出大的三部性特征(包括奏鸣曲式),体现出传统作曲的结构;从作曲技法上看:无论是旋律织体写作、复调写作、和声运用等都运用了较多的现代技法,在旋律中加入了不少半音阶和云南少数民族音乐特有的音阶。和声上作者融合了现代和声中的多音和弦以及变音和弦,这些音乐元素的融入,让我们听到一部新奇又深入人心的民族风格交响作品。
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结语


笔者在研究生三年的学习过程中,认识到音乐创作是不断需要大量学习积累的,要学会用心灵感受自然、用心感受生活,才能创作出旋律动听、内容深刻的音乐作品。将《云岭写生》作为笔者的毕业论文,是源自笔者初次听到《云岭写生》第一乐章时,被音乐旋律所震撼,云南少数民族风格的音乐在李忠勇教授细心的创作下,如此具有现代色彩,动听且充满幻想。以《云岭写生》作为本课题的研究对象,也是对《云岭写生》所表达音乐内容的向往。李忠勇教授认为人类的生活在浩瀚历史里饱经沧桑,所积累出来的民族音乐是具有着最生动的音乐语言,是启发作曲家们灵感源源不断的创作源泉。弘扬少数民族音乐文化,这是中国民族音乐发展中离我们近在咫尺,也是通向最远的一条道路。民族的即世界的,民族的也是最具生命力的。无论是挪威的作曲家格里格,还是俄罗斯浪漫派作曲家查科夫斯基,或是法国歌剧中成就最高的作曲家比才,他们一生都在致力于发展本民族音乐。在如今信息智能便利的时代里,不断有前沿、潮流的音乐进入我们的生活,因此我们更要学会合理的将中西音乐结合,创作保留民族风格的音乐作品。
参考文献(略)