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浅析普契尼歌剧《波西米亚人》中咪咪这一角色——以“人们都叫我咪咪”和“回到冰冷的故居”两首咏叹调为例

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论文字数:28890 论文编号:el2021030619583621940 日期:2021-03-10 22:16 作者:上海论文网
本文是音乐论文,也许,通过这种认识,我们可以重新思考我们给普契尼打上的“多愁善感”的烙印。相反,观众对普契尼所创作的歌剧所产生的强烈共鸣,使他有别于同时代的人,并使他成为意大利歌剧伟大艺术家中的一位。尽管他没有在一个伟大的创新时代朝着同时代人的方向前进,但他通过涉足国际和异国情调的方式,确实表现出对当代主题的思维方式和艺术兴趣。普契尼的作品,以他的传统的意大利调性为基础,延伸到世界各地的主题色彩并在世界各地引起反响的。随后他的作品引起了国际观众对意大利歌剧及其调性传统的关注。普契尼对这一传统的坚持,以及他将各种不同的声音类型融合在一起的技巧,确保了他在当代世界的地位,并使他的观众认为他的创新比他的大多数同时代人更先进。死亡的预示在第一幕中就已表现出来,在咪咪第一次出现唱出的音高A,后来也显示是她的咏叹调“人们都叫我咪咪”中的主要音,在这首歌中,它是持续的,并没有下降到主音上。对单一音调的长期修饰突显了咪咪压抑的羞怯感和她无法改善处境的能力。

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绪论

 

通过对该作品的研究及演唱过程中所产生的系列问题,在与声乐老师和艺术指导老师深入探讨的条件下,进行分析和总结,了解咪咪咏叹调的风格特征及相应的演唱技巧。通过对咪咪这一人物的详细的分析和实践撰写本论文,从而能够更加深刻的了解该作品,从而取得最佳的演绎效果。“人们都叫我咪咪”和“回到冰冷的故居”是普契尼最为著名的创作之一,不但在各大音乐会上备受歌唱家的欢迎,而且在声乐的教学和实践中也具有非常重要的意义。这两首作品均有一定的难度,对于节奏,音准、语感以及声乐技术都具有很高的要求,这对提高演唱技巧、增强自身的艺术修养有很大的帮助,同时,也为更多学习声乐者提供更多了解普契尼歌剧《波西米亚人》以及咪咪歌剧人物形象的条件。当然,最后回到一起,也预示着咪咪不可避免的死亡,因为咪咪和鲁道夫的重归于好只有她的身患重病的时候才有可能。在第三幕中,死亡的预示无处不在。本文以普契尼歌剧《波西米亚人》中咪咪这一角色为研究对象,深入探究该角色的性格发展和角色命运的安排,仔细分析这部歌剧:第一部分将介绍普契尼的生平以及歌剧创作的历史背景和动机及相关剧做简要阐述,第二部分也是本文的核心部分,将具体论述女主人咪咪在剧中的人物性格刻画和戏剧形象。

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第一章关于创作者贾科莫·普契尼及歌剧《波西米亚人》

 

第一节贾科莫·普契尼生平及创作经历
随着普契尼事业生涯的不断发展,他的歌剧中的地方色彩也通常是使用当前的作曲及音乐技法实现的。虽然保留了更多的晚期浪漫主义或后浪漫主义的和声体系,但同时也可以听到其他20世纪初作曲家如理查德·施特劳斯、克劳德·德彪西或莫里斯·拉威尔使用的和声技法。这一点在他后期的歌剧中表现得尤为明显,比如《图兰朵》,这部歌剧的开场几乎是刺耳的。一如既往,普契尼使用这些手法来加强或支持舞台上的行为和戏剧。普契尼歌剧的标志性特点之一就是在管弦乐队中用弦乐把主要的人声加倍。与贝利尼、多尼采蒂或威尔第不同的是,他们更倾向于将管弦乐队作为伴奏的角色来使用,这并没有影响到声音,而普契尼的管弦乐队规模更大,他主张歌唱在歌剧中的主体地位,但同时也充分发挥乐队的表现力,克服了意大利传统歌剧只注重人声而忽略器乐的倾向。显然普契尼受到瓦格纳的影响是显而易见的,他把声音看作是一个管弦乐器而不是一个独立的存在,但普契尼似乎更为明白,声音可以得到支持、加强,如果在关键时刻由管弦乐队的乐器烘托,声音就会变得更为饱满,总的效果是帮助人声更好的表达,而不是覆盖歌手的演唱。更重要的是,乐队与人声的融合提高了戏剧性,整体效果是令人振奋的,甚至更为强烈。还记得咪咪和鲁道夫在《波西米亚人》中演唱的旋律吗?部分原因是他们在关键时刻加入了管弦乐队,从而增强营造出高潮片段的浓重气氛和塑造音响背景。

 

第二节《波西米亚人》的创作背景
在《波西米亚人》中没有反派角色,因为剧中的人物似乎都是年轻纯真的化身。然而,“纯真”似乎是咪咪和鲁道夫悲剧的根源,可以从他们之间的关系看出,青春期恋爱的特点,充满嫉妒、误解和激情。咪咪最终意识到她将死去,而鲁道夫也知道他永远无法留住她。然而,他们都无法与对方认真的交流,也都无法找到保护他们爱情的方法,他们坦然的接受这一切,并跟随命运的安排走向悲剧。他们对命运的服从影响了《波西米亚人》的整体音乐设计,音乐在叙事上和目的性上都趋向于终点。最终,转瞬即逝的爱情被自然地分解为四个过程:一见钟情、坠入爱河、分手和死亡。在整部歌剧中,咪咪不间断的咳嗽,这预示着她将面临严重的疾病,也预示着她将无法度过严冬。然而,当鲁道夫握住她的手时,她不可抗拒地被他吸引住了。短暂的生命显然不能保证长久的关系,所以死亡是不可避免的结局。从一开始,爱情就被死亡所笼罩。这种预示营造了一种压抑的气氛,它贯穿了整部歌剧的始终,无论是在音乐上还是在戏剧结构上都是如此。他们的爱情则体现在随后的二重唱“啊,可爱的姑娘”,在这里,他们一起开始,再一前一后的唱着,最后一起结束,反映了他们爱情的三个阶段。作曲家是如何采取多种手段和方法来刻画剧中咪咪这一人物,又是如何用音乐来演绎戏剧,揭示咪咪内心的情感活动和爱情经历,分别以四个阶段来进行,从羞涩到爱情再到妥协最后走向死亡,从整部歌剧每一幕出现的主题动机、配器色彩、环境描写、和声进行等进行系统的研究。第三部分以咪咪的两首咏叹调“人们都叫我咪咪”、“回到冰冷的故居”为例立足于音乐和人物戏剧因素,结合谱例,具体从人物性格刻画的旋律特点,主导动机,和声特点以及配器的色调等来分析如何来演绎及演唱咪咪这一角色。通过撰写本文,以增强研究者对于作品风格的把握,提出新的理论,自身对歌曲的理解与感悟也会变得更加细致。

 

第三章《波西米亚人》中女主人公咪咪咏叹调的音乐分析................................18
第一节咪咪与鲁道夫第一次相遇的自我介绍“人们都叫我咪咪”........................18
第二节咪咪与鲁道夫的告别“回到冰冷的故居”......................................21
第四章《波西米亚人》中咪咪的咏叹调的演唱技巧及难点分析.............................26
第一节两首咏叹调“人们都叫我咪咪”和“回到冰冷的故居”的语言及句法难点..........26
第二节“人们都叫我咪咪”和“回到冰冷的故居”的演唱技巧分析.......................28
结语.............................................................................31

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第四章《波西米亚人》中咪咪的咏叹调的演唱技巧及难点分析

 

第一节两首咏叹调“人们都叫我咪咪”和“回到冰冷的故居”的语言及句法难点
普契尼的女高音咏叹调的节奏问题让表演者感到意外地烦恼,因为这位作曲家在他的乐谱中提供了许多指示,包括表情术语的标记,速度与节奏上的转换,由于我自己的声音类型和表演经验,我选择了对《波希米亚人》中女主人公咪咪的咏叹调的这些问题进行初步调查。在语言上,对于并不是作为母语的意大利语来说,缺失语言的语感及语调也是必然的,而语言又是音乐的基础,所以作为歌者更应该将每一个词的读音及含义进行精准的学习,意大利语是个歌唱性的语言,语音语调都具有玄虚型,培养良好的语感及表现力,是形成歌曲风格和提高歌曲表现力的基础,5个元音在发音时口型是保持不变的,这也是歌曲中特别强调连贯性的原因,除此之外,还有很多需要注意的发音规则,比如双辅音,需要在朗读时进行一个阻碍的感觉。例如“Mipiaccionquellecose”(谱例10,第一幕36,前4小节),这里“piaccion”中的“cc”和“quelle”都应该有停顿或阻碍的感觉。另外,在单词中很容易忽视辅音“n”的发音。例如,Sontranquillaelietaedèmiosvagofargiglierose...,这里“Son”中的“n”和“tranquilla”中的“n”都要清晰的发出。在练习的过程中一定要慢练,养成好的习惯,这样在之后的演唱会减少很多不必要的麻烦。
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第二节“人们都叫我咪咪”和“回到冰冷的故居”的演唱技巧分析
全区的高潮在D段,速度变为Andantemoltosostenut(绵延、舒展的行板)从很弱开始,像是进入了一个梦幻的世界,她开始讲述自己的梦想,加强气息的控制,元音的连贯,但是每个辅音也需要清晰的传达出来,辅音会带动音乐的前进,音乐逐渐的宽广,当弦乐开始加倍时,很容易想要发出更多的声音,但切忌不要推声音,而是把精力放在这令人惊叹的剧情上,每个辅音都应该得到体现。当进入这部分的高潮时,我们有大量的时间来拉伸八分音符,但很容易忽略的是在“è”之前的附点音符也应该被拉长,包括这一段结束部分“sole”上的附点。注意到在“mio”下面有一个竖琴的琶音,这是个很好的来打动观众的时刻。尾声部分,又回到了宣叙式的风格,与人物的心理密切相关,咪咪觉得自己似乎对一个刚认识的陌生人说的太多了,又回到了开始害羞不安的状态。吐字要格外清晰,对于情绪的把控要做到精准,层次分明。综合以上对两首咏叹调的分析及对《波西米亚人》全剧的学习,其实,想唱好咪咪真的不容易。作品中包括其歌曲中的滑音,速度的变化,宣叙—咏叹风格的结合以及咪咪这一人物内心情感的变化并不仅仅像是谱面上几个音符标记的那样简单,她内心中蕴藏着巨大的潜在张力,其表现力之丰富,并不只是通过唱好几行旋律就能表达出的,这需要歌者不断去深入探究人物的内心的真实感受,提升自身的声乐技巧,激发内在的能量,才能更好的去驾驭这个角色。
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结语
普契尼的音乐创作从未像他的同时代人那样激进。他的与众不同之处在于他能够将不同常规的和声的音效融合在一起,并保持它们的平衡,从而表达出一种特殊的情感。普契尼试图通过他的音乐追求来表达他的伟大人性,他说:“给我们带来欢乐和眼泪的情感已经被抛弃了。我把整个灵魂都投入了这部歌剧,由此我们将看到我的共鸣是否与观众的一致。”(见Phillips-MatzMJ:288)普契尼希望通过艺术的纯朴,来表达真实而强烈的情感。他的愿望实现了,他的作品展现了他惊人的能力。事实上,这种简单的艺术特质极大地揭示了普契尼的技艺,体现了他的信念,即人性可以在日常生活的细节中找到。可以说,威尔第的时代是以高度浪漫的、具有传奇色彩的英雄人物为代表的,正如卡内尔MoscoCarner所说:“威尔第的独特性在于他的整个艺术的阳刚之气。像一座喷发的火山…”(见Carner:232)也许我们也可以说普契尼生活的意大利民族解放运动后的时代,女性角色变得更加复杂。
参考文献(略)
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