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柴科夫斯基作品《杜姆卡op.59》艺术特征与演奏诠释

销售价格: 150元/篇 论文用途:硕士毕业论文 Master Thesis 编辑:若诗 点击次数:148
论文字数:0 论文编号:el2021010421065421305 日期:2021-01-07 18:42 作者:上海论文网
本文是音乐论文,柴科夫斯基是十九世纪伟大的作曲家之一,也是俄罗斯民族乐派的代表,他是真正将俄罗斯民族音乐推向世界音乐舞台的重要人物,为俄罗斯音乐的发展做出了卓越的贡献。作曲家以俄罗斯民间音乐为核心,借鉴民间音乐的体裁形式、旋律曲调、节奏节拍等音乐元素,将本民族音乐同西方创作手法相结合,展现出柴科夫斯基特有的音乐风格。要演奏好本首作品,首先要了解作曲家生平及本曲的创作背景,其次对乐曲的艺术特征进行研究,把握乐曲的创作特点、音乐性格、情感基调,理解乐曲所表达的内涵和意义,同时,结合自身的演奏经验,将理论知识运用到实际的演奏当中,以便更好地诠释本首作品,为今后的音乐学习打下坚实的基础。

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引言

 

本文分为三章,分别从作曲家生平和本曲的创作背景、艺术特征、演奏诠释等方面较为全面的对该论题进行分析。第一章主要运用了文献研究法,介绍了柴科夫斯基和他的音乐创作及该曲的创作背景;第二章主要运用了音乐分析法和归纳总结法,对本曲的曲式、和声、旋律,复调技法以及作品的民族性、悲剧性、抒情性与戏剧性等艺术特征进行多层面探究;第三章主要运用了实践研究法和比较分析法,结合导师的指导以及笔者对演奏这首作品的切身体会,探索在实际演奏中的启示。分别从触键的方法、速度和力度的把握、踏板的运用进行解析,并从演奏速度、演奏风格等方面对不同的演奏版本进行了对比分析。其中,张博《柴科夫斯基<杜姆卡>旋律特征分析》(沈阳师范大学,2016),对作品的旋律进行了深入剖析,从主题旋律与非主题旋律的各个音乐要素进行了详细的分析,为笔者在本文的研究提供了一些参考。国内对这首作品的创作理念分析较少,伍炜洲《下行音调—<杜姆卡>悲伤的灵魂》(福建师范大学,2015),从音乐本体角度出发,提出了下行音调的运用在乐曲中表达悲伤情绪的重要性,为笔者研讨乐曲中悲剧性元素提供了借鉴。

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第一章柴科夫斯基生平及《杜姆卡op.59》创作背景

 

第一节柴科夫斯基生平
柴科夫斯基一生创作的音乐作品数不胜数,共写出六部交响曲、十部歌剧、三部芭蕾舞剧、四首幻想曲、四首器乐协奏曲、三首钢琴协奏曲、十八首钢琴小品等优秀作品,给世人留下了大量的名作。柴科夫斯基的音乐创作大致可以划分为三个时期:早期1862--1877年,作品大多表达积极向上的人生态度,在莫斯科音乐学院任教期间,结识了很多文学巨匠,为他的创作激发了更多的灵感。如管弦乐序曲《暴风雨》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》等作品。中期1878--1884年,是柴科夫斯基创作的成熟时期,这一时期他遇到了梅克夫人,梅克夫人很赏识他的才华,并给予柴科夫斯基足够的经济和精神支撑,使他可以全力投入到创作当中。如舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等都是这一时期的优秀作品。后期:1885--1893年,是柴科夫斯基创作的辉煌时期,当时的俄国处于黑暗的沙皇统治时期,这时期的作品倾向悲剧性色彩,如钢琴曲《杜姆卡op.59》、交响曲《悲怆》等作品。

 

第二节钢琴曲《杜姆卡op.59》创作背景
《杜姆卡》亦称为“悲歌”,创作于1886年,以叙事诗为题材改写成民谣形式的钢琴作品,并以“俄罗斯乡村景色”为副标题,献给法国钢琴家马蒙泰尔。《牛津简明音乐辞典》上写道:“《杜姆卡》,一种斯拉夫的民间叙事歌,起源于乌克兰,其中悲哀的和快速的节奏相交替”[1]。当时所处的时代背景是俄国黑暗的沙皇统治时期,人民处于被剥削的农奴制生存状态,生活极其困顿,在腐朽的专政制度下,人民对沙皇统治的各种不满以及社会的矛盾日益增长,使沙皇专制统治受到严重威胁。面对这种社会现实,柴科夫斯基内心愈发的矛盾与不安,将复杂的情感融入到作品当中,创作出了极具悲剧性、民族情怀特征的钢琴曲《杜姆卡op.59》。这首作品将作曲家的个人情感及矛盾的心理体现的淋漓尽致,表达了柴科夫斯基强烈的爱国热忱以及对未来美好生活的向往,于1893年由布留门菲尔德在圣彼得堡首次演出,并取得成功。
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第二章钢琴曲《杜姆卡op.59》的艺术特征.......................................................................5
第一节曲式和声.............................................................................................................5
第二节旋律及复调技法...............................................................................................10
第三节民族性...............................................................................................................12
第四节悲剧性...............................................................................................................15
第五节抒情性与戏剧性...............................................................................................16
第三章钢琴曲《杜姆卡op.59》的演奏诠释.....................................................................18
第一节演奏技巧...........................................................................................................18
第二节演奏版本比较...................................................................................................26
结语.........................................................................................................................................28

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第三章钢琴曲《杜姆卡op.59》演奏诠释

 

第一节演奏技巧
快速跑动的连奏,弹奏时手指贴键跑动,肩膀、手臂、手腕放松,重量送到底,指尖立住有弹性,手臂和手指为一个整体,保证每一个音的时值、力度、下落速度都是均匀稳定的。换指时,大指提前做好准备,可稍微立起来一些,小面积触键,速度要快,手腕灵活,确保声音清晰均匀(如谱例3.2)。跳奏,强调手指的独立性。跳音标记的音符演奏实际时值的二分之一。跳音在弹奏的过程中注意肩膀和手臂的松弛,避免僵硬。动作自然,手指从键盘起跳,力量从下往上,离键速度要快,指尖坚挺有弹性,通过反弹力让手指弹起来,声音短促干脆。弱奏时的跳音,控制好力度,弹奏时像小鸡啄米的感觉。虽然旋律被跳音断开,仍要把乐句的歌唱性演奏出来,做到音断气不断,分句要准确(如谱例3.4)。
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第二节演奏版本比较
米哈伊尔·普雷特涅夫,当代杰出的钢琴家之一,他出身于音乐世家,13岁进入莫斯科音乐学院学习,21岁时获第六届柴科夫斯基大赛首奖,创办了俄罗斯国家管弦乐团,在欧洲各国巡回演出,受到国际音乐界的肯定。他精湛的演奏技巧和感性的音乐态度,充分展现出他是一位柴科夫斯基完美演绎者。安德烈·皮萨列夫,毕业于莫斯科音乐学院,在世界各国举办独奏音乐会,获一致好评,有着“俄罗斯功勋艺术家”的美誉。皮萨列夫演奏曲目涉猎广泛,其音乐风格细腻动人,相比普雷特涅夫,在音乐表现上他是偏于理性的。笔者选取这两位具有代表性的演奏版本,从演奏速度、演奏风格的比较对这首作品进行分析,有利于深入理解本首作品。首部悲情性音乐主题,强烈的叙事感,音色低沉,像一位老妇人在诉说人生的凄苦。两位钢琴家演奏首部旋律线条清晰流畅,对音色处理精心雕琢,不同的是普雷特涅夫擅长运用弹性速度来演奏,从32小节开始做渐快处理,音乐情绪越来越激动。

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结语
而皮萨列夫演奏平稳从容,理性的音乐处理发挥到极致,最后呈现出飘渺空灵的意境。中部主题是欢快的舞曲风格,具有较强动力性,与首部主题形成鲜明对比。两位钢琴家演奏富有激情,将斯拉夫舞曲的韵律感体现的淋漓尽致。普雷特涅夫触键铿锵有力,音色浑厚,整体力度偏强,节奏较自由但不松散,速度相比原谱速度标记稍作渐快进行,音乐紧凑,给人一种紧张感。华彩段演奏一气呵成,力度越来越强,情绪持续高涨,将音乐推向高潮。皮萨列夫的演奏激情但不张扬,注重整体结构布局的均衡,节奏把控精准,音色通透,严谨按照原谱的速度、力度标记来演奏,音乐层层向前递进,没有过多的炫技,听觉上给人一种清新的感觉。从中部的演奏来看,普雷特涅夫的演奏变化更丰富一些,皮萨列夫的演奏更规整一些。最后音乐又回到沉思,与首部主题相呼应,乐曲再现主题旋律在低音范围区域进行,音色低沉,虽为弱奏,两位钢琴家在触键上多了一丝坚定感,声音清晰且有力,预示黑暗终将过去,光明即将到来。
参考文献(略)
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