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大众文化的快感生产与社会学异化
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  • 论文编号:el2018061921040017193
  • 日期:2018-06-19
  • 来源:上海论文网
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本文是一篇社会学论文,社会学论文运用辩证唯物主义的基本原理和方法来阐释社会学的范畴、基本理论体系,从社会整体的角度分析社会关系的各个层面、各种表征及其发展的规律。(以上内容来自百度百科)今天为大家推荐一篇社会学论文,供大家参考。
 
第 1 章 绪论
 
1.1 选题背景
改革开放为我国带来了一场全面的社会变革,经济、科技、文化飞速发展,人们生活水平日渐提高。在物质生活逐渐丰富的同时,人们的精神世界却没有与之相匹配,反而有些在社会转型中迷失了。新思维、新信息、新文化的刺激给人们提供了多种选择,潜移默化地影响着人们的思维方式、行为习惯和精神状态。大众文化就是在这样的社会背景下突出传统精英文化的宰制,逐渐发展壮大成为当今社会的主流文化。约翰 费斯克认为,大众文化所生产的快感可以激发受众的抵抗性与自主性,实现自我觉醒,“人们试图借助娱乐活动使自己从大工业的非人性状态中解放出来,因而形成了 20 世纪特有的‘生存-娱乐’活动方式(费斯克,2001)。”大约于 20 世纪后半叶开始,人们在物质生活水平得到极大提高、生活方式更加丰富多样的同时,也感受到了劳动力商品化、工作模式机械化对个体自主性和独特性的压抑。追求快感、倡导人性解放和自我实现成为了人们对文化产品的主要诉求,主推宣传与教化功能的严肃的精英文化逐渐让位于推崇受众需求,追求快感的大众文化。满足受众需求,缓解社会负面情绪并促进人性解放本是大众文化快感生产的正功能,但随着消费主义意识形态的逐渐盛行,大众文化对快感生产的追求开始出现异化。“生活本身展现为景观(spectacles)的庞大堆聚,直接存在的一切全都转化为一个表象(德波,2006)。”异化的大众文化完全以快感为中心进行产品生产,大众文化的主要追求变成生产快感的影像(image),并用这些影像构建出一个五光十色却又实际上虚无缥缈的景观世界。这是一个完全人为的、影像掩盖真实的世界,个体在没有创造性与积极性的情况下被动地消费商品景观与服务,真实与幻觉进行了倒置(德波,2006)。社会责任与自律意识逐渐从文化产品中消失,娱乐的真正目的——使人们在精神上更为积极向上,享受多元化的审美体验——被生产商们基本无视(隋岩,2015)。尼尔·波兹曼指出,“有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏(波兹曼,2004)”。居伊·德波认为,这种异化了的大众文化所构筑的景观会对受众形成一种潜在的心理控制,使人们潜移默化地沉迷于景观世界;本真的自主性和理性思考能力被不断削弱,最终受众会成为“单向度的人”,被囚禁在景观的囚笼中。异化的大众文化反而能获得较高收益,这样扭曲的现实会将大众文化推离健康发展的方向,走向庸俗化与低俗化。
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1.2 研究目的及意义
 
1.2.1 研究目的
根据居伊·德波的理论,在景观社会中,受商品逻辑主导的大众文化不断迎合受众对“快感”的需求,为受众构造出一个看上去丰富多彩,轻松快乐的景观世界,使受众变成景观世界的奴隶。更具备社会责任与审美情趣的文化产品不断失去受众,甚至被市场抛弃,使得我国社会文化发展失衡,受众也有成为“单向度的人”的可能。本文将以《快乐大本营》为个案,通过分析其对“快感”的生产,针对分析大众文化的异化表现,探寻大众文化健康发展的可能性。
 
1.2.2 研究意义
 
1.2.1.1 理论意义
本研究借鉴居伊·德波的景观社会理论和约翰·费斯克的大众文化理论,站在大众文化产品的角度,从作为文化产品的《快乐大本营》出发,探究其为受众生产的“快感”内容与随之出现的异化现象,探究受众对快感的体验是如费斯克所说,会体现出受众对社会控制的抵抗与自我实现;还是如居伊·德波所说,这种对快感的追求反而会导致受众的理性和自主意识的削弱。文章在这里进行了一个理论的对话。另外,《快乐大本营》是一个长寿且始终保持较高收视率的电视节目,且直接以“快乐”命名,以“快乐”为定位。将对这一文化产品的分析引入对大众文化的“快感”生产研究中也是十分恰当且富有意义的。
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第 2 章 快乐大本营发展概述
 
2.1 演播模式
2.1.1 室内演播
舞美是舞台美术的简称,包括布景、灯光、造型、道具等。舞美设计要根据节目定位,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出节目所要求的演播环境及台上主体人物的外部形象,渲染舞台气氛。《快乐大本营》的舞美设计始终根据节目定位,在技术和经费允许的前提下最大限度向着更加动感、明艳、现代、前卫的方向发展,舞台空间逐渐扩大,LED 屏质量紧跟科技前沿,镜头、灯光也更加灵活多变。在 1997 年,节目组受技术和经费限制,只为《快乐大本营》划拨了一个小型演播厅,舞台面积相对较小,没有 LED 背景屏,摄像机位置也相对固定,灯光效果单一。到 1998 年,舞台稍稍扩大,安装了一个简易的 LED 屏,聊胜于无。到 1999 年 2 月,节目全新改版,LED 屏上出现《快乐大本营》的 LOGO,舞台布景色彩更加鲜艳;同年6 月,舞台地板重新铺设,更加符合节目主题。2010 年,湖南卫视下重金为《快乐大本营》设计了全新舞美,又在 2012 年将舞台布景变为更具科技感的“蜂巢太空舱”形式,灯光更加多变,更能配合节目需要,镜头活动也更加不受限制,能提供更多角度的播放素材和展示方式。此后,为了增加节目的娱乐性和丰富性,《快乐大本营》节目组又于2015 年 8 月 15 日推出了“池到了”游泳池布景,节目组将摄像机放到了水球、游泳圈里来从多角度、近距离取材。在主持人人物造型方面,《快乐大本营》主持人的妆容始终避免浓妆艳抹,保持清新自然,符合节目定位;对当期主题的表达主要依靠服饰完成,从 1997 年二人组的礼服式,且相对缺乏整体感的分别造型,发展到为了凸显三人、五人主持群的“群体感”而进行的整体造型。《快乐大本营》能始终保持较高收视率的一大原因就在于它“以大制作满足观众的视觉需求”,始终走在时代前沿的亮丽的颜色,闪烁的灯光,气派的舞台,主持人整齐的出场……这些无一不是节目的亮点,都给予了受众视觉刺激和娱乐享受。
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2.2 主体人物
《快乐大本营》节目的主体人物主要包括节目主持人、参与嘉宾以及以各种形式出现在镜头前的观众。
 
2.2.1 主持人
节目主持人是电视节目的非常重要的一份子。在《快乐大本营》中,“快乐家族”除了充当节目粘合剂以外,他们自由惬意甚至有点散漫的主持风格奠定了整体轻松愉快的节目风格,代表了青春活力充满快乐的节目形象。出色的主持人能很好地把握节目内容并控制节目节奏,其动作、神态、话语都关系到受众对节目的观感。《快乐大本营》的主持人人数从 1997 年至今加加减减,人数由二人组到三人组,最终固定为五人组。节目初期的主持人是李湘和李冰组合,后因李冰的主持风格过于沉稳正式,不符合节目调性而被撤换。李湘的搭档被几次变更为海波、戴军、赵宝乐,最终才确定为何炅,成为“何李”组合。两年后,为丰富节目内容,何炅向节目组推荐了李维嘉来做外景主持,主要的工作就是拓展舞台,去明星的家乡、学校进行走访,向受众全方位展示嘉宾生活;之后几年,李湘因私人问题退出《快乐大本营》,谢娜补位女主持人。2005 年,《快乐大本营》启动“闪亮新主播”项目,将主持人的选拔公开化、娱乐化,做成一档选秀节目。这种将主持人的选拔、组合权交给观众的做法充分满足了受众的参与需求,为收视率略显下滑的《快乐大本营》注入了一直强心剂。最后是吴昕和杜海涛分别获得冠亚军,二人双双于 2006 年加入《快乐大本营》的主持人阵营,“快乐家族”正式成立。基于对受众需求的判断和对市场的理解,节目组几次调整《快乐大本营》的主持人人数和构成,使节目依然保持了高收视率。吴昕和杜海涛的加入为《快乐大本营》增添了新的声音与色彩,“快乐家族”能够共同组合成一个整体,肆无忌惮地在舞台上尽情狂欢、生产快乐;主持群中的每一位成员也都具有各自的个性特点,满足受众品味的多元化,有助于在更大概率上迎合受众口味,增强受众对节目的好感,吸引收视率。